Ide

A vida como obra de arte

Between poetics and aesthetics: an unusual encounter of psychoanalysis with art

O movimento surrealista marca o encontro explícito da teoria psicanalítica e o campo da arte. Os artistas surrealistas, apoiando-se no modelo psicanalítico do sonho e na técnica do automatismo psíquico, almejavam uma expressão do pensamento que prescindisse ao controle da consciência. Contextualizado por esse encontro, o presente artigo propõe uma discussão acerca das relações estabelecidas entre autor, obra e espectador pela óptica da psicanálise e tomando como objeto de análise as produções de Salvador Dalí.

The surrealist movement characterizes the explicit encounter of psychoanalytic theory and the field of art. The surrealist artists, based on the psychoanalytic model of dream and the technique of psychic automatism, sought an expression of thought that would dispense the control of consciousness. Contextualized by this encounter, this article proposes a discussion about the relations established between author, work and spectator through the perspective of psychoanalysis and taking as an object of analysis the productions of Salvador Dalí.

The prince and his reigns: the shining life of a member of the imperial elite

O artigo acompanha a vida de Joaquim Nabuco, do nascimento à morte, destacando momentos críticos de sua trajetória na política, na diplomacia e na vida intelectual. A descrição de sua circulação pelos salões aristocráticos e círculos eruditos, sua atuação nas políticas institucional, internacional e de rua e da relevância de suas obras principais visa evidenciar o valor da vida de um membro brilhante da elite social na transição da sociedade tradicional para a moderna no Brasil.

The article follows Joaquim Nabuco's life, from birth to death, highlighting critical moments of his trajectory in politics, diplomacy and intellectual life. The description of his circulation through aristocratic salons and erudite circles, his performance in institutional, international and street politics, and the relevance of his main works, aims to highlight the value of life for a brilliant member of the social elite in the transition from traditional society to the modern in Brazil.

I Brave new "language"

O presente artigo trata da necessidade que o ser humano tem de vivenciar experiências ligadas à própria subjetividade. No texto, a autora utiliza personagens literários que atravessam processos de transformação através da leitura. Os livros mencionados neste artigo - Admirável mundo novo, de Aldous Huxley, Fahrenheit 451, de Ray Bradbury, e a tetralogia napolitana de Elena Ferrante - foram escolhidos como exemplos porque seus personagens estão centrados no conflito entre o self e o outro. São histórias sobre a busca do valor do existir.

This article deals with the need that human beings have to live experiences related to their own subjectivity. In the text, the author uses literary characters who go through processes of transformation through reading. The books mentioned in this article - Brave new world, by Aldous Huxley, Ray Bradbury's Fahrenheit 451 and Elena Ferrante's Neapolitan tetralogy - were chosen as examples because their characters are centered on the conflict between external and internal. Also, they are stories about the search for value in existing.

Fernando Pessoa's rich and dramatic (internal) world

Partindo da prosa, poemas e cartas de Fernando Pessoa, busca-se entender diálogos externos e internos do autor. Tentando penetrar nas trocas entre Fernando Pessoa e seus heterônimos, dialoga-se a partir de ideias de Freud, Klein, Winnicott, Fairbairn e Ogden, em uma abordagem livre e espontânea. Discute-se o fenômeno da dissociação da personalidade a partir do estudo de aspectos da fecunda vida criativa de Fernando Pessoa, em particular seus heterônimos. Poder-se-ia pensar que para alguns criativos o uso da arte constitui-se efetiva saída sublimatória? Focando na teoria das relações de objeto, examina-se o singular caso da relação entre Fernando Pessoa e seus heterônimos, fato que parece confirmar a hipótese de que narrativas imaginativas em prosa e verso permitiriam uma certa reacomodação adaptativa ao jogo pulsional durante a constituição subjetiva do sujeito.

From Fernando Pessoa's prose, poems and letters, we have tried to understand the external and the internal dialogues of the author. Trying to penetrate on the exchanges between Fernando Pessoa and his heteronyms, we create a dialogue based on ideas from Freud, Klein, Winnicott, Fairbairn and Ogden, in a free and spontaneous way. The phenomena of personality dissociation is discussed through the study of the fruitful creative life of Fernando Pessoa, particularly his heteronyms. Could we have thought that for some creative individuals the use of art could constitute and effective sublimating exit? Focusing on the theory of object relations, the unique case of the relationship between Fernando Pessoa and his heteronyms is examined, which seems to confirm the hypothesis that narratives imagined as prose and verse would allow a certain adaptive re-accommodation to the drive game during the subjective constitution of the subject.

Odradek, little criminal of language: the form and poetic value of life

RESUMO Neste ensaio, eu exploro a questão do valor da vida a partir do entrelaçamento entre formas de existência e literatura no conto de Franz Kafka "A preocupação de um pai de família". Para enquadrar a discussão, apresento uma introdução que a contextualiza no interior do diagnóstico da despolitização generalizada da vida na contemporaneidade e exploro a relação entre política e arte na composição de formas de vida dotadas de sentido e valor. Com tais problematizações em mente, analiso o conto de Kafka, focando o tema das relações entre formas de vida e linguagem despertadas pela leitura e alimentadas pelas análises consagradas sobre o conto e a obra do autor. Apoiado neste trabalho, viso oferecer um diagnóstico preciso da miséria da vida e da linguagem na nossa civilização e explorar frestas de liberdade e reinvenção para a vida fornecidas pela linguagem poética.

In this essay, I address matters concerning the question of the value of life regarding the intertwining of literature and forms of existence in Franz Kafka's short story "The cares of a family man". As a frame to the discussion, I present an introduction that contextualizes it within the diagnosis of the generalized depoliticization of life in contemporary times, and explore the relationship between politics and art in the composition of life forms endowed with meaning and value. Having this problematization in mind, I analyze Kafka's short story, focusing on the theme of the relationships between life forms and language awakened by reading, and fed by consecrated analysis of the author's short story and lifework. Based on this particular short story, I aim to offer an accurate diagnosis of the misery of life and language in our civilization, and to explore how gaps of freedom and reinvention in life can be provided by poetic language.

Time in four acts

RESUMO Como percebemos a passagem do tempo? Para responder essa pergunta, o artigo vai se apoiar no conceito de narcisismo e nas relações que ele estabelece com a percepção sobre a temporalidade. E, para se compreender essas relações, vamos convocar a ajuda de Shakespeare, analisando quatro de suas peças e indagando como os personagens de cada uma delas lidam, em diferentes momentos da vida, com o corpo simbólico do tempo.

How do we perceive the passage of time? To answer this question, the article will be based on the concept of narcissism and the relationships is establishes with the perception of temporality. And, in order to understand these relationships, we will summon up Shakespeare's help, analyzing four of his plays, inquiring how the characters in each play deal, at different times in life, with the symbolic body of time.

The transitory as a destination

RESUMO Em "Nada e a nossa condição", Guimarães Rosa encontra na expressão "fazer de conta", enunciada pelo protagonista, uma prodigiosa forma de construção de sentido que revela o caráter transitório do humano, na sua tensão de inerente transcendência. É precisamente em torno desse fazer que organizamos nossa leitura do conto, buscando fontes de articulação e inspiração no "destinador transcendente" de Luiz Tatit, na "antropologia rosiana" de Benedito Nunes, feita de "homens inacabados", no personagem diante do nada da existência humana de Cristiane S. de Azevedo, bem como no conceito de criatividade de D. W. Winnicott e na concepção de transitoriedade explorada por S. Freud.

In "Nothing and our condition", Guimarães Rosa finds in the expression "just pretend" (fazer de conta), uttered by the protagonist, a prodigious form of construction of meaning that reveals the transitory character of the human being, in its tension of inherent transcendence. It is precisely around this doing (pretending) that the reading of the story is organized, finding sources of articulation and inspiration in Luiz Tatit's "transcendent recipient", Benedito Nune's "Rosian anthropology" made of "unfinished men", in Cristiane S. de Azevedo's character before the nothingness of human existence, as well as in D. W. Winnicott's concept of creativity and the conception of transience explored by S. Freud.

In times of pact with the devil in veredas mortas: the Riobaldo's life value

RESUMO Este artigo buscou na literatura brasileira e universal uma personagem de João Guimarães Rosa que, como nenhum outro, conecta-se com o tema deste volume, "O Valor da Vida": Riobaldo, do livro Grande Sertão: Veredas. A narrativa do jagunço lança o leitor em um mundo imaginário sem precedentes, em que, da recriação e recomposição da palavra ao próprio sentido do que seja o bem e o mal, o convida também para o aprofundamento de se saber a história da própria origem da brasilidade. A importância de se saber da vida do jagunço revela-se como exercício árduo e corajoso de se realizar o próprio percurso da travessia em auxílio clamado pelo narrador para que ele consiga rememorar, reviver, se comover, elaborar e sentir. A apresentação desse ser sensível em roupagens rústicas e muitas vezes cruel é reveladora do sentido ontológico da própria natureza humana.

This article sought in Brazilian and universal literature a character of João Guimarães Rosa who, like no other, is connected with the theme of this volume "The Value of Life": Riobaldo, from the book Grande Sertão: Veredas. The jagunço's narrative launches the reader into an unprecedented imaginary world in which from the recreation and recomposition of the word to the very meaning of what is good and evil it also invites him to go deeper into knowing the history of the very origin of Brazilianness. The importance of knowing the life of the jagunço is revealed as an arduous and courageous exercise of carrying out the journey of the crossing in aid called by the narrator for him to be able to remember, relive, to be moved, elaborate and feel. The presentation of this sensitive being in rustic and often cruel clothes is revealing of the ontological sense of human nature itself.

Every gift involves a sacrifice

RESUMO A partir do acervo do criador sergipano José Roberto Freitas, o Beto Pezão, propõe-se uma reflexão sobre a relação entre arte e amizade, nos âmbitos ético e estético. O artista arranca personagens e dramas regionais do barro escuro proveniente das margens do Baixo Rio São Francisco, na altura de sua cidade natal, Santana do São Francisco, em Sergipe. Dentre as peças, o protagonista Sertanejo Pezão é a mais festejada de seu acervo, aliás, sua predileta. A abordagem empregada neste trabalho articula a noção aristotélica de amizade no livro Ética a Nicômaco, confluência entre benevolência, mutualidade e persistência no hábito da virtude, como exigências para a mais preenchida e perene amizade. O campo amical, como valor da vida, é paradigma ético que ressoa no Político, promove relações benevolentes e é um afago em meio à crueza e à solidão na contemporaneidade.

Based on the collection of Sergipe creator José Roberto Freitas, Beto Pezão, we propose a reflection on the relationship between art and friendship, in the ethical and aesthetic spheres. The artist pulls out characters and regional dramas from the dark clay from the banks of the Lower São Francisco River, at the height of his hometown, Santana do São Francisco, in Sergipe state. Among the pieces, the protagonist Sertanejo Pezão is the most celebrated in his collection, in fact, his favorite. The approach used in this work articulates the Aristotelian notion of friendship in the book Ethics to Nicomachus, the confluence of benevolence, mutuality and persistence in the habit of virtue, as requirements for the most fulfilled and everlasting friendship. The amical field, as a value of life, it is an ethical paradigm that resonates in the Political and promotes benevolent relationships, it is a cuddle in the midst of crudeness and loneliness in contemporary times.

From spider mother to seamstress mother: the forms and movements of motherhood in the work of Louise

RESUMO Louise Bourgeois foi precursora da arte feminista dos anos 1970, em Nova York, pela identidade autobiográfica apresentada em suas obras e, também, por ser uma das primeiras artistas a levantar o tema da maternidade a partir da sua arte. Este estudo buscará refletir sobre os movimentos da maternidade considerando três obras da artista, sendo elas respectivamente: "Mulher em espiral" (1952/2003), "A criança tecida" (2002) e "Mamãe" (1999). A partir dessas esculturas, problematiza-se o lugar da maternidade na contemporaneidade, refletindo sobre os atravessamentos dessa experiência para/no corpo da mulher e utilizando-se da teoria winnicottiana como sustentação para tecer essas reflexões. Assim, espera-se com este artigo usar a arte de Louise Bourgeois em articulação com a teoria de Winnicott como um dispositivo mobilizador de novas narrativas sobre o lugar da maternidade na constituição da mulher e do feminino.

Bourgeois Louise Bourgeois was a forerunner of feminist art in the 1970s, in New York, for the autobiographical identity presented in her works and, also, for being one of the first artists to raise the theme of motherhood from her art. This study will seek to reflect on maternity movements considering three works by the artist, namely: "Spiral Woman" (1952/2003), "The Woven Child" (2002) and "Maman" (1999). From these sculptures, the place of motherhood in contemporary times is problematized, reflecting on the crossings of this experience to / in the woman's body and using Winnicott's theory as support to weave these reflections. Thus, it is expected with this article to use the art of Louise Bourgeois in conjunction with Winnicott's theory as a device that mobilizes new narratives about the place of motherhood in the constitution of women and the feminine.

Immersion: light, color, matter. Sketch of an experimental pictorial trajectory

RESUMO No texto abordo meu percurso como artista visual, passando pelas diversas fases de meu trabalho pictórico. A coerência interna desse fazer e como uma coisa leva a outra ficam em evidência. As mesmas questões acompanham o desenvolvimento da minha obra no decorrer do tempo: cor, luz, matéria, espaço. A escolha da aquarela e do pigmento para aproveitar a luminosidade inerente desses materiais. E mais tarde o uso de técnica mista - o embate para tirar a luz de uma matéria densa, muitas vezes escura. Escrevo também sobre a experiência como professora de artes e cito um trecho de conversa com o artista José Resende.

In the text I address t my journey as a visual artist, going through the various phases of my pictorial work. The internal coherence of this doing and how one thing leads to another are in evidence. The same questions accompany the development of the work over time: color, light, matter, space. The choice of watercolor and pigment to take advantage of the inherent luminosity of these materials. And later the use of mixed technique strikes to remove light from a dense, often dark matter. I also write about the experience as an art teacher and I quote from a conversation with the artist José Resende.

Memory shores: tragicity and beautifulness of an iconographic photomontage at Tokyo Photographic Art Museum

RESUMO Uma obra de Robert Capa, uma de Robert Doisneau e outra de Shōji Ueda figuram na entrada do Tokyo Photographic Art Museum, compondo o que será referido aqui como montagem iconográfica. Tendo como disparador uma breve reflexão de Sigmund Freud sobre a importância da memória, em uma entrevista, e a ideia de que também as imagens sofrem de reminiscências, buscou-se refletir sobre os diálogos estabelecidos por essas três fotografias, uma vez associadas entre si, sob a égide do pensamento do filósofo francês Georges Didi-Huberman. Para examinar a montagem acima citada, empreendeu-se a investigação de cada uma das fotografias e da biografia de seus autores, seguida de uma articulação dos dados obtidos com o pensamento didi-hubermaniano e o período do Pós-Guerra no Japão.

A work by Robert Capa, one by Robert Doisneau, and another by Shōji Ueda appear in the entrance of the Tokyo Photographic Art Museum, composing what will be referred to here as an iconographic photomontage. Taking as a trigger a brief reflection by Sigmund Freud on the importance of memory in an interview, and the idea that images also suffer from reminiscences, we sought to reflect on the dialogues established by these three photographs, once associated with each other, under the aegis of the thought of the French philosopher Georges Didi-Huberman. In order to examine the aforementioned montage, we investigated each of the photographs and the biography of their authors, followed by an articulation of the data obtained with Didihubermanian thinking and the post-war period in Japan.

The curious case of Freud and Goldwyn

RESUMO Neste trabalho, recorremos a passagens da história da psicanálise para destacar alguns dos principais fatos que marcaram sua aproximação com o cinema e as repercussões ulteriores desse encontro na criação de um novo campo para a investigação das formações da cultura. Destacamos o episódio do convite de Samuel Goldwyn, da célebre produtora hollywoodiana Metro-Goldwyn-Mayer, a Sigmund Freud para que o criador da psicanálise atuasse como consultor no desenvolvimento de roteiros de filmes sobre a vida amorosa de grandes personagens da história.

In this paper, we discuss passages from the history of psychoanalysis to highlight some of the main facts that marked its approach to cinema and the subsequent repercussions of this encounter in the creation of a new field for the investigation of cultural formations. We highlight the episode of Metro-Goldwyn-Mayer's famous Hollywood producer, Samuel Goldwyn's invitation to Sigmund Freud, so that the creator of psychoanalysis would serve as consultant in the development of screenplays about the love lives of great historical characters.

I Life

Le message, história em quadrinhos escrita por Jean-Michel Folon, reflete a condição humana, seu desejo de comunicação e os esforços feitos para que isso seja alcançado. Publicado na França nos anos 1960, continua a servir como um retrato poético da busca por conexão, fator tão fundamental na saúde física e mental do ser humano.

Le message, a comic book written by Jean-Michel Folon, mirrors the human condition, its desire for communication, and the efforts done so this can be achieved. Published in France, in the 60s, it continues to be a poetic portrait of this search for connection, such a fundamental factor in the physical and mental health of human beings.

Dialectic of the value of life: encounters and syntheses

RESUMO Reflete-se sobre o processo de análise como movimento dialético entre o eu e o outro nos planos do pessoal e da cultura, tendo nas sucessivas sínteses aquilo que dá sentido de verdade e valor à vida. Apresenta trechos de depoimentos do músico brasileiro Mateus Aleluia para se pensar no tema.

The article reflects on the process of psychoanalysis as a dialectical movement between the self and the other in the personal and cultural planes, taking in those successive syntheses what gives meaning of truth and value to life. It presents excerpts from the testimonies of the Brazilian musician Mateus Aleluia to think about the theme.

Back to art, pain

RESUMO Este pequeno ensaio é uma nova leitura, dez anos depois, do livro Arte, Dor do ponto de vista da atual pandemia, com foco em interpretações de compaixão e na concepção do espectador como produtor de vários sentidos das obras de arte. Também indica que a psicanálise pode propiciar uma relação de recepção especialmente significativa com a arte.

This little essay is a new reading, after ten years, of the book Art, Pain, from the point of view of the pandemic nowadays and focuses on interpretations of compassion and the conception of the spectator as producer of the art works' multiple meanings. It also points out that psychoanalysis can provide a special meaningful relationship of reception of art.

About beauty

O texto reúne notas sobre questões da beleza, observadas, registradas e escritas no cotidiano do trabalho do artista.

The text gathers notes on beauty issues, observed, registered and written in the daily work of the artist.

Apprehension of beauty and aesthetic conflict

Este texto foi gerado a partir de várias contribuições de D. Meltzer e de Meg H. Williams e de vários contatos pessoais com ambos os autores, que foram construindo um sólido palco para mostrar que a psicanálise é uma forma de arte! A caminhada iniciou-se com a contribuição de Meltzer para a compreensão da formação de símbolos e da criatividade do indivíduo em "Além da consciência" e seguiu com The apprehension of beauty (1988). O impacto inicial da beleza externa da mãe - entendida como o objeto estético - leva ao desejo de conhecer suas qualidades interiores, o que dá início ao conflito estético. Como esse conceito pode ser usado na clínica do psicanalista é uma questão que procuramos responder neste texto. Prosseguimos indagando sobre a psicanálise como forma de arte e recorremos à formulação de Meltzer, que entende o processo analítico como um objeto estético. Tentamos, por fim, abordar as diferenças entre os símbolos criados durante a sessão analítica e os símbolos criados pelo artista, trazendo como exemplos alguns poemas de Eugenio Montale.

This text was generated from several contributions by D. Meltzer and Meg H. Williams and several personal contacts with both authors, who were building a solid stage to show that psychoanalysis is an art form! The journey began with Meltzer's contribution to understanding the formation of symbols and the individual's creativity in "Beyond awareness" and continued with The apprehension of beauty. The initial impact of the mother's external beauty - understood as the aesthetic object - leads to the desire to know her inner qualities, which initiates the aesthetic conflict. How this concept can be used in the psychoanalyst's clinic is a question that we seek to answer in this text. We continue to inquire about psychoanalysis as an art form and we use Meltzer's formulation, which understands the analytical process as an aesthetic object. Finally, we tried to approach the differences between the symbols created during the analytical session and the symbols created by the artist, bringing as examples some poems by Eugenio Montale.

Pão, água e saber: meu coração é comunidade

Abbi cura di te (cuide-se) café confinado - café sob restrição tema: alimento - nourriture - food

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