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The superego and its shades, from Freud to Lacan

Trabalhar com as diversidades, as diferenças e as semelhanças do supereu na obra de Freud e no ensino de Lacan foi o caminho escolhido para defender a ideia de que, apesar de eles pensarem o supereu de maneira distinta, suas formulações não podem ser consideradas como opostas, como sugerem alguns de seus comentadores.

This article defends the idea that Freud and Lacan’s formulations presented in their works cannot be considered as opposite ideas, as suggest some commentators of them. In spite of it, the two authors have different consi-derations on the concept of superego. To work with the superego‘s diversities, with the differences and the similarities in Freud’s works and in Lacan’s transmission was the chosen way of defending this idea.

Impasses of courtly love

A expressão “amor cortês”, cunhada pelo escritor Gaston Paris, a partir das posturas que regiam os relacionamentos amorosos na Europa medieval, é tomada por Lacan como a única saída para o homem, diante da ausência da relação sexual. Baseado no que dispõe Freud a propósito da sublimação e da idealização, o autor pretende verificar, neste texto, as possíveis motivações para os desfechos de violência nas ligações amorosas, ao longo do tempo, em especial, na contemporaneidade.

The terms “courtly Love, coined by the writer Gastón Paris, from the attitudes governing the relationship during medieval times in Europe, is taken by Lacan as the only way out for man, given the absence of sexual relation. Based on what Freud was written about sublimation and idealization, the author pretends to verify, in this text, the possibles motivations for violence when the love affairs end, trough out time, in special, nowadays.

When the path leading from the heart the mouth must pass by the hand

Os autores apresentam um relato extraído de sua própria experiência clínica, baseada na prática e conceitos estabelecidos por Françoise Dolto, quando esta se interessou pelo sentido das produções verbais e plásticas de crianças com debilidade mental, jovens esquizofrênicos e neuróticos graves, utilizando o desenho e a modelagem. A partir do conceito de Imagem Inconsciente do Corpo (IIC) daquela autora, um paciente é acompanhado e é registrada sua evolução através do desenho, de intervenções sobre o corpo e de manifestações associadas da linguagem. Tais procedimentos visam permitir à criança associar seus atos motores e sua produção gráfica com palavras que a identificam, permitindo, mesmo dentro de sua limitação estrutural, a introdução no espaço simbólico em que está inserida.

The authors present a report drawing on his own clinical experience, practice and based on criteria established by Françoise Dolto, when it became interested in the meaning of the verbal and plastic productions of children with mental retardation, serious young schizophrenics and neurotics, using design and modeling. From the concept of the unconscious image of the Body (IIC) that the author, a patient is registered and is its evolution through the design of interventions on the body and associated manifestations of language. These procedures are intended to enable the child to associate their actions and their graphic production engines with words that identify it, willing, even within their structural limitations, the introduction in the symbolic space in which it operates.

Movie: “Black Swan”: some comments

Nina, a protagonista do filme “Cisne Negro”, é uma bailarina clássica em busca da perfeição. À medida que ela avança em direção a essa meta, os limites entre a realidade e a alucinação vão se atenuando e levam a sensações muito perturbadoras. Sabendo que nem tudo pode ser representado no palco da vida, vemos que a pulsão da morte acaba puxando Nina para o abismo. Assim, o fim da peça do que pode ser representado coincide também com o fim da vida da protagonista. Nesta tragédia, Érika, a mãe de Nina, assiste impotente ao desfecho de todos os seus sonhos. Nina nunca mais será a doce menina que, encarnando a perfeição, deveria resgatar as frustrações profissionais da mãe. Saindo de cena, Nina não vai mais ter que enfrentar as investidas de Thomas, o diretor artístico que queria estimular nela a audácia, a ousadia e a sedução, não vai mais precisar aprender a seduzir os outros, pois no caminho de sua vida, foi ela que foi levada pela trágica força sedutora do Real da morte.

Nina, main character of ‘Black Swan’, is a classic ballet dancer who seeks perfection. As she progresses toward her goal, the boundaries between reality and hallucination lead to highly disturbing sensations. While understanding that not everything can be depicted in the center stage of life, we are able to perceive that the pull of death eventually brings Nina to the abyss. Therefore, the end of the ballet piece leads, also, to the end of the character’s life. The tragedy displays how Nina’s mother sees the conclusion of her dreams in utter powerlessness. Nina will no longer be the sweet child, representing perfection, who should re-attain the professional frustrations of her mother, these meaning the source of regrets for the latter. After exiting the stage, Nina has no longer to tolerate Thomas’s advances, who attempts to provoke in her audacity, seduction and sensuality, for she was, during her life, conducted by the seductive power of death.

The dialectic of love: a reading of Destruction, by Carlos Drummond de Andrade

Este artigo pretende fazer uma leitura do soneto Destruição, de Carlos Drummond de Andrade. Partindo de categorias como amor e ódio, pulsão de vida e pulsão de morte, tentaremos mostrar que há uma relação dialética entre esses polos, que são recriados poeticamente pelo escritor mineiro, tanto no plano da macro como da microestrutura do soneto. As camadas fônicas e morfossintáticas do texto mimetizam o movimento de fusão e destruição dos amantes. Nesse movimento, Drummond nos leva a perceber que o amor tem algo de perda e que esta dialoga com a falta e com a pulsão de morte, apontando para a negação (traço fundamental da linguagem) e para a constituição do sujeito.

The present article aims at presenting a reading of the Carlos Drummond de Andrade’s sonet Destruição. Starting from the categories of love and hatred, drive of life and drive of death, this work will show that there is a dialectic relationship among these poles, which are poetically recreated by the mineiro writer, both in the macro and micro structure plans of the sonet. The phonic and morphosyntactic layers of the text mimic the fusion and destruction movement of the lovers. In this movement, Drummond leads us to the understanding that love has some kind of loss, which dialogs with the lack and the drive of death, pointing to the denial, a fundamental language trace.

Impulse and sublimation: the trajectory of the concept, its possibilities and limits

A autora traça a trajetória do conceito de Sublimação na obra freudiana, desde a correspondência com Fliess, no Rascunho L, em 1897, até o Esboço de Psicanálise, publicado em 1940, após a morte de Freud. A Sublimação é um dos destinos da pulsão e consiste no processo de desvio das forças pulsionais sexuais para um alvo não sexual, em atividades socialmente valorizadas, como a arte, a ciência e o esporte. Diferentemente do recalque, que é outro destino da pulsão, e que vai da formação do sintoma à neurose, a Sublimação inclui a formação reativa, que vai firmar os traços de caráter, até chegar à disposição artística. Como possibilidades da Sublimação aparecem: sua ligação com o desejo, que impulsiona as criações humanas, e o humor, que bane o sofrimento e afirma a invencibilidade do eu. Depois da introdução da pulsão de morte, a Sublimação é vista como liberadora das pulsões agressivas do supereu, pulsões que lutam contra a libido, deixando o eu exposto ao perigo de maus-tratos e morte. Na Clínica Psicanalítica a Sublimação é percebida sempre que há transformação das pulsões em criações culturais, sendo este o propósito da análise: substituir a pulsão de morte por Eros. Lacan diz que na Sublimação há a elevação do objeto à dignidade da Coisa. Isso se dá na criação artística. No final do texto, a autora salienta os Limites da Sublimação, apresentando um breve resumo da vida e obra de três artistas: Amedeo Modigliani, Egon Schiele e Frida Kahlo. Os três tiveram êxito em expressar seu poder criativo, embora a Sublimação não tenha conseguido livrá-los do sofrimento humano. Isso acontece porque o artista, para criar, tem de manter contato com a fonte das pulsões perigosas e destrutivas para o eu. A maior ou menor distância dessas fontes pulsionais é que vai trazer ou não o equilíbrio psíquico para o artista criador.

The author draws the trajectory of the concept of Sublimation, along Freudian Writings, since the correspondence with Fliess, Draft L, in 1897, till An Outline of Psychoanalysis, published in 1940, after Freud’s death. Sublimation is one of the vicissitudes of the impulses, and consists in a process of shifting from impulses’ forces towards a non sexual target, of socially valuable activities, such as art, science and sports. Differently from repression, that is another vicissitude of the impulse, going from symptom to neurosis, Sublimation includes reactive formation, that will form the traces of character, ending in the artistic disposition. As Possibilities of Sublimation there are his connection with desire, that pushes all human creations, and humor, that protects against suffering, and states the ego power. After the introduction of death impulse, Sublimation is seen as capable of letting escape the superego’s aggressive impulses that fight against the libido and the ego becomes exposed to the danger of maltreatment and death. In Psychoanalytic Clinic, Sublimation is present every time that the transformation of the impulses into cultural creations takes place, being this the purpose of analysis: change death impulse into Eros. Lacan says that Sublimation consists in elevate the object to the dignity of Das Ding. This happens in the artistic creation. At the end of the text, the author emphasizes the Limits of Sublimation, by briefly presenting the life and works of three artists: Amedeo Modigliani, Egon Schiele and Frida Kahlo. All three have got success in expressing their creative power, although Sublimation has not made them free of human suffering. Every artist, in order to create, has to keep in touch with the unconscious sources of dangerous and destructive impulses towards his/her ego. The smallest or greater distance from these impulses is what will bring or not the psychic balance to the creator artist.

Reflections on the psychic economy of addiction

Partindo da hipótese segundo à qual a adicção possui uma trajetória pulsional, o texto propõe refletir sobre algumas passagens desta trajetória, cujo resultado teria levado à chamada “conduta adictiva”. O texto lança algumas hipóteses sobre as organizações psíquicas nas adicções em geral, e não apenas nas toxicomanias. A adicção ao outro, como possibilidade de sobrevivência psíquica, às drogas, às teorias... A partir da clínica, o autor propõe que as adicções são tentativas de tamponar a falha básica. A atividade compulsiva observada nas adicções denuncia o fracasso de tal empreitada. Como outros profissionais, o autor observa a existência de um narcisismo frágil nas organizações psíquicas dos sujeitos que apresentam condutas adictivas. Segundo o autor, esta fragilidade narcísica sugere que no período pré-edípico a criança em desenvolvimento não construiu imagos parentais e suportes identificatórios que acolhessem o seu desamparo de forma a dirigir tanto suas moções pulsionais agressivas quanto as afetivas.

Starting from the hypothesis according to which addiction has a drive trajectory, the text proposes some reflections on this trajectory, the result of which would have slapped the so-called “addictive behavior”. The text throws some assumptions on the psychic organizations of addictions in general, not just on drug addictions. Addiction to another being, to drugs, to theories, and so forth maybe a possibility of psychic survival. Based on clinical experience, the author proposes that addictions are attempts to plug the basic fault. The compulsive activity observed in addictions denounces the failure of this venture. Like other professionals, the author notes the existence of a fragile narcissistic psychic organization in individuals who have addictive behaviors. According to the author, this suggests that narcissistic vulnerability in the pre-oedipal development of the child failed to build parental identificatory imagos to comfort his/her helplessness and to direct both his/her aggressive drive impulses and the affective ones.

SUBLIMA-DOR: considerations about pain and sublimation within the limits of the drive

A sublimação e a dor atravessam inevitavelmente os importantes momentos da teoria das pulsões, sendo possível a articulação e o atravessamento destes conceitos, com particular ênfase na segunda tópica, que introduz a pulsão de morte e instaura uma nova dinâmica pulsional.

Sublimation and pain inevitably go through the important moments of the theory of drives, and this allows a possible linkage and crossing of these concepts, with particular emphasis on the second topic, which introduces the death drive and creates a new dynamic drive.

The place of desire to violence against women

A problemática da violência doméstica contra a mulher se apresenta de modo inquiridor quando as relações amorosas por ela marcadas revelam um tipo particular de gozo, onde o Outro é tudo. Mulheres se submetem a homens violentos e não conseguem romper o ciclo interminável de renúncia em prol do Outro. Para algumas mulheres, a busca insaciável pelo Outro é deslocada metonimicamente da mãe para o homem, perpetuando assim seu lugar de objeto rebotalho, desprezível. Neste lugar, a violência assume conotações de amor, um amor ao avesso, fazendo a mulher gozar da devastação.

The issue of domestic violence against women presents in an inquirer way when the love affairs that are marked by the violence show a particular kind of jouissance, where the Other is everything. Women are subjected to violent men and are inable to break the endless cycle of resignation in relation to the Other. To some women, the insatiable search for the Other is metonymically displaced from mother to man, thus perpetuating her as an despicable object, worthless. For this reason, violence has connotations of love, an inverted love, leading her to enjoy the devastation.

The thread of desire

A autora usa a intertextualidade da psicanálise e literatura através da Carta de Lacan a Jenny Aubry em Duas notas sobre a criança e do romance de Lúcio Cardoso Crônica da Casa Assassinada para tratar do papel da família na formação do sintoma e na transmissão da lei e do desejo.

The author uses the intertextuality of psychoanalysis and literature using the Letter of Lacan Jenny Aubry Two notes on the child and Lucio Cardosos novel Chronicle of the Murdered House to address the role of the family in symptom-formation and transmission of law and desire.