Cógito

Clube da luta: a clivagem do eu

O filme - lançado em 1999, com os atores Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, e dirigido por David Fincher - não é, como pensam alguns traídos pelo título, um filme sobre lutas. Poderíamos resumir dizendo que é um drama sobre os conflitos internos de um homem diante da impossibilidade de conciliar seu desejo inconsciente com seu ideal. O filme mostra, passo a passo, como consequência dessa luta interior, o processo de divisão do eu e o surgimento de um personagem que se alterna com o seu pacífico e inibido "eu", como no fenômeno descrito por Freud como "clivagem do eu".

La película - lanzada en 1999, con los actores Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, y dirigida por David Fincher - no es, como algunos piensan, traicionados por el título, una película sobre luchas. Nosotros podríamos resumir diciendo que, es un drama sobre los conflictos internos de un hombre ante la imposibilidad de reconciliar su deseo inconsciente con su ideal. La película muestra, paso a paso, como resultado de esa lucha interna, el proceso de división del yo y la aparición de un personaje que alterna con su pacífico e inhibido "yo", al igual que en el fenómeno descrito por Freud como "escisión del yo".

Why do we like zombie movies so much?

Criado no final dos anos 60 por George Romero, o filme de zumbi é um subgênero do cinema de terror. O cenário em que se passam suas histórias representa uma fantasia comum. Afinal, onde o sujeito encontraria um melhor lugar para realizar os seus desejos, senão num mundo pós-apocalíptico, sem Estado, sem Lei e sem instituições?

Created in the late sixties by George Romero, the zombie movie is a subgenre of the horror movie. The scenario of the stories represents an usual fantasy. Where would the subject find a better place to realize his desires but in a post-apocalyptic world, without State, Law or institutions?

O segredo dos seus olhos: uma narrativa em caleidoscópio

Trata-se de isolar, na narrativa fílmica "O segredo dos seus olhos", de Campanella, as duas histórias aí contidas, a exemplo do que se passa no conto clássico (Piglia). Aproxima-se a estrutura do filme à mise en abîme (Gide) e à lógica do suspense das narrativas freudianas (Santos) para, num segundo momento, apontar a estrutura do caleidoscópio e do duplo, como nas narrativas de Borges. Por fim, examina-se com Lacan a modalidade aristotélica da necessidade para localizar o ponto de suspensão a que todo amor se prende.

Il s'agit de isoler, dans le récit filmique "Le secret de ses yeux" par Campanella, les deux histoires contenues, selon ce qui se passe dans le conte classique (Piglia). On approche la structure du film à la mise en abîme (Gide) et à la logique du suspense du récit de Freud (Santos) pour, dans un second moment, souligner la structure du kaléidoscope et du double, comme dans les récits de Borges. Enfin, on examine avec Lacan le mode aristotélicien de la nécessité pour fixer le point de suspension à quoi tout l'amour se tient.

Psychoanalysis and education: considerations about the master and mastery

A interlocução entre a psicanálise e a educação possibilita o enriquecimento da seguinte questão: o que leva um professor à posição de mestre? O clássico do cinema Ao mestre, com carinho aborda a relação professor-aluno como um dos elementos principais da educação. No filme, a recusa inicial em aprender foi sendo gradativamente substituída pelo desejo de saber. Neste trabalho, tomamos esse deslocamento como motor de reflexão acerca da transferência no contexto da educação, concluindo pela importância de considerarmos o mestre em sua dimensão significante, e a mestria como uma função não redutível ao discurso do mestre.

The dialogue between psychoanalysis and education helps the enrichment of the following question: how a teacher becomes a master? The classic film To Sir, With Love addresses the relationship between teacher and student as a main factor of the education. In the film, the initial refusal to learn was gradually replaced by the desire to know. In this work, we take this displacement as a motor of reflection on the transfer in the context of education, concluding the importance of taking the master in its significant dimension, considering mastery as a function that is not reducible to masters discourse.

When the wolf and the lamb take off their skin: the psychoanalysis listening to pedophilia

Este artigo aborda a temática da pedofilia à luz da psicanálise, tendo como fonte de diálogo os filmes: O Lenhador )The Woodsman) e Mistérios da Carne )Mysterious Skin), lançados em 2004. O primeiro enfoca o distúrbio sexual parafílico da pedofilia sob a ótica do agressor, enquanto o segundo privilegia a narrativa daqueles que sofreram abuso sexual na infância, cujas consequências provocam, nas vítimas do lobo, diferentes sequelas na psique e no comportamento, deixando marcas indeléveis na alma.

This article address the issue of pedophilia in the light of psychoanalysis, based on the movies: The Woodsman and Mysterious Skin, both launched in 2004. The first movie focuses on the paraphilic sexual disorder of pedophilia in the aggressors viewpoint, while the second focuses on the narrative of those who suffer sexual abuse in their childhood, whose consequences let, on the wolf victims, wounds that mark their psyche and behavior, and which cannot be deleted from their lives.

Cama de gato: a fiction of desire beyond synthome?

Neste texto, faz-se uma análise dos personagens do filme Cama de gato, utilizando-se o tema do sintoma e suas apresentações na contemporaneidade. A partir do conceito de sintoma em Freud e do Synthome em Lacan, desenvolvem-se duas questões: há sintoma psicanalítico no gozo da sociedade neoliberal? Sem a função paterna efetiva que intervenha como mediador entre o sujeito e o objeto do gozo, a castração tem sido efetiva nas relações humanas?

This paper makes an analysis of the characters of the film "Cama de gato" using the theme of the symptom and its presentations in contemporary. From the concept of symptom in Freud and Lacan in Synthome concept, develop the following questions: there psychoanalytic symptom in the enjoyment of neoliberal society? Without the paternal function effectively to intervene as a mediator between the subject and object of enjoyment, castration has been effective in human relations?

A psychoanalytic look at the female universe in the movie 'How to make an american quilt'

Este estudo parte da análise do filme americano, Colcha de Retalhos, do Diretor Jocelyn Moorhouse, como veículo instigador de um processo de reflexão sobre o universo feminino. A partir de um enfoque psicanalítico, algumas cenas do filme são destacadas na tentativa de se buscar um entrelaçamento de conceitos abordados por esta teoria e o processo de constituição da subjetividade de cada mulher, em especial. Traz, também, à reflexão, as dimensões éticas e estéticas, a partir da configuração de um modo de trabalho denominado patchwork, que se mostra como espaço facilitador do processo de subjetivação.

This study begins with the analysis of the movie How to make an American quilt, directed by Jocelyn Moorhouse, which instigated a reflexive process about the female universe. Adopting a psychoanalytic view, some scenes of the film were highlighted in an attempt to seek an interweaving of concepts proposed by this theory and, in particular, a close look at the constitution of every single womans subjectivity. It also brings to reflection an exploration of ethical and aesthetic dimensions, as the result of a methodology known as patchwork, which facilitates the process of subjectification.

The evening of the passions

A paixão, na sua desmesura, traz a marca do narcisismo primário com a busca incessante do sujeito para retornar ao estado de fusão mãe-filho - satisfação plena, onde o outro tem aquilo que lhe completa e preenche o seu vazio.

The passion in his excesses, bears the mark of primary narcissism with the relentless pursuit of the subject to return to the state of mother-child fusion - full satisfaction, where the other has what completes and fulfills your emptiness.

Transference Love: a case study based on TV series In Treatment

O texto discute alguns aspectos do amor de transferência e da contratransferência a partir de episódios da série de TV americana In Treatment, envolvendo o psicanalista Paul e sua paciente Laura. Considera-se que, embora a ficção fílmica não dê os elementos necessários para a análise de um caso clinico, o que é retratado em In Treatment não se distancia das questões do desejo do analista na sua relação com seus pacientes. Essa perspectiva desdobra uma série de questões que ainda precisam ser elaboradas pelos que praticam a Psicanálise no lugar do analista.

This paper discusses some aspects of transference love and countertransference from episodes of American TV series In Treatment involving the patient (Laura) and her psychoanalyst (Paul). It is considered that although the filmic fiction does not give the necessary elements for the analysis of a clinical case, the content depicted in In Treatment does not distance itself from the desire issues the analyst might face in the relationship with their patients. This approach unfolds a number of issues that still need to be developed by those that practice Psychoanalysis in the place of the analyst.

Amor? João Jardim film. Some reflections

Comentário sobre o filme Amor? do diretor brasileiro João Jardim de 2011.

Review of the movie Amor? by brazilian director João Jardim, 2011.

Law, psychoanalysis and Erotomania in "He loves me, he loves me not"

A junção do Direito e da Psicanálise é um importante fenômeno vivenciado no contexto brasileiro atual, não apenas por promover uma nova compreensão no entendimento da Teoria e Prática Jurídica, como também por defender uma interdisciplinaridade imprescindível entre o Direito e as outras disciplinas. O estudo realizado neste trabalho tem como intuito um foco na interface entre o Direito e a Psicanálise, ao abordar os fenômenos jurídicos intrínsecos na realidade erotomaníaca trazida no filme Bem-me-quer, Malmequer. A conclusão sugerida é que o direito nada mais é que a atitude de realizar o que é certo entre as pessoas, mas que, querendo ou não, é envolto em uma forma arbitrária de poder (das minorias), fundamentada na racionalidade que frustra sonhos, desejos, aspirações e, mais do que isso, exclui, por rotulações, os ditos loucos sem que, muitas vezes, eles tenham a oportunidade de demonstrar sua versão, ao menos em quarenta minutos (tempo da narrativa de Angelique).

The junction of Law and Literature is an important phenomenon experienced in the current Brazilian context to promote a new perceptive in the understanding of Legal Theory and Practice, as well as for defending an essential interdisciplinary between law and other disciplines. The study in this paper will focus in the interface between Law and Psychoanalysis, to visualize the legal phenomena intrinsic in the erotomaniac reality brings in the movie he loves me, he loves me not. The conclusion suggested is that the law it is an attitude of to realize what is right between people, but, in the reality, it is wrapped to the arbitrary form of power (of the minorities), grounded in rationality that thwarts dreams, desires, aspirations, and more than this, that excludes, for rotulations, people which are called crazy without, oftentimes, that they have the opportunity of demonstrate their versions, at least in forty minutes (time of Angeliques narrative).

**Assisted suicide "The sea inside"...**

Baseando-se no filme Mar Adentro, a autora focaliza a angústia existencial, a morte, única certeza do ser humano, e detém-se sobre a questão do suicídio assistido, considerando a autenticidade da decisão sobre a morte e a autonomia.

Death as the only certainty of human being is focused and specially on the view of assisted suicide as a legal decision or an act of autonomy. The plot of Almendrabars film The Sea Inside is taken as a background.

He loves me, he loves me not - The erotomania

Neste comentário do filme Bem me quer, mal me quer (À la folie... pas du tout), a autora pretende, aproveitando-se da trama, explorar e articular as teorias sobre a erotomania, que envolve não apenas questões a respeito do amor, mas principalmente, a paranóia com todo seu conteúdo de erotismo. A história revela o desenvolvimento do delírio apontando para suas bases subjetivas, de modo que demonstra o percurso paranóico de forma exemplar, permitindo a articulação das teses psiquiátricas e psicanalíticas.

In this review of the film He loves me, he loves me not, the author, taking advantage of the web, intends to explore and put together theories about erotomania, which involves not only questions about love, but mostly, the paranoia with all its erotical contents. The story reveals the development of delirium pointing to their subjective bases, so that shows the route paranoid in an exemplary manner, allowing the coordination of psychiatric and psychoanalytic theories.

From hell to the couch: a psychoanalytic approach to "Jack the Ripper" as presented in the film From Hell

O artigo analisa, do ponto de vista da psicanálise, o caso de Jack, o Estripador, conforme descrito no filme Do Inferno (2001). Após comentários sobre os conceitos de serial killer (da psicologia forense) e de psicopatia (da psiquiatria), é apresentada uma abordagem psicopatológica proposta por Jean Bergeret, autor que enquadra a maioria dos casos de psicopatia entre os estados limífrofes (borderline). A seguir, é feita uma análise psicanalítica do personagem que comete os crimes no filme, mostrando o agravamento gradual da sua patologia.

In this paper, we analyze, from the psychoanalytic viewpoint, the case Jack the Ripper as described in the movie From Hell (2001). After some comments on the concepts of serial killer (forensic psychology) and psychopathy (psychiatry), we present a psychopathological approach proposed by Jean Bergeret, author who classifies the majority of cases of psychopathy within borderline conditions. Then, a psychoanalytic analysis is made of the character who commits the crimes in the movie, showing the gradual worsening of his pathology.

***Nostalgia*, by Andrei Tarkovski**

Nostalgia, nome do filme de Andrei Tarkovski, dedicado à sua mãe, conta a história de exílios e impedimentos políticos, questões ligadas às tantas impossibilidades de estar na vida e nos lugares, demonstrando, ao mesmo tempo, que estamos sempre em poder das lembranças que, muitas vezes, norteiam as nossas rotas.

Nostalgia, movie's name of Andrei Tarkovsky, dedicated to her mother, tells the story of exiles and political impediments, issues to be so many impossibilities in life and in places, demonstrating at the same time, we are always in the possession of memories that often guide our routes.