Scielo RSS <![CDATA[Ide]]> http://pepsic.bvsalud.org/rss.php?pid=0101-310620180002&lang=es vol. 40 num. 66 lang. es <![CDATA[SciELO Logo]]> http://pepsic.bvsalud.org/img/en/fbpelogp.gif http://pepsic.bvsalud.org <![CDATA[<b><i>Easy rider</i></b>: <b>sem destino</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200001&lng=es&nrm=iso&tlng=es <![CDATA[<b>An experience at the Route 66</b>: <b>brief notes</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200002&lng=es&nrm=iso&tlng=es Uma experiência na Rota 66: breves anotações Este texto apresenta algumas anotações de viagem realizada pela autora nos Estados Unidos, com uma visita ao trecho final da Rota 66, considerada um ícone do desafio e da liberdade, fonte de inspiração dos movimentos da contracultura.<hr/>This text presents some notes from a trip made by the author in the United States, with a visit to the final section of Route 66, considered an icon of challenge and freedom, source of inspiration of counterculture movements. <![CDATA[<b>Easy rider, the movie</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200003&lng=es&nrm=iso&tlng=es Este artigo comenta o filme Easy rider (Sem destino), enquanto road movie, mostrando a influência da Guerra do Vietnã, da contracultura, do movimento hippie e da arte psicodélica na concepção do roteiro. Comenta também procedimentos da linguagem cinematográfica e a utilização de paródia na construção de personagens.<hr/>This article comments the film Easy rider as a road movie, pointing out to the influence from the Vietnam War, the underground culture, the hippie movement and the psychodelic art on the conception of the plot. It also comments proceedings of the cinematographic language and the use of parody in the construction of characters. <![CDATA[<b>From Easy rider to Without destiny</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200004&lng=es&nrm=iso&tlng=es Por meio deste artigo, o autor tenta utilizar os modelos apresentados no filme Easy rider para pensar as possibilidades, ou não, da criação de aberturas para que o psiquismo possa entrar em contato com o imponderável. O modelo privilegiado para abordar o abismo que existe entre a possibilidade, ou não, de entrar em contato com o desconhecido leva em conta a tradução do título do filme em inglês Easy rider para o título em português Sem destino.<hr/>Through this article the author tries to use the models presented in the film Easy rider to think about the possibilities, or not, of creating apertures so that the psyche can come into contact with the imponderable. The model privileged to approach the abyss that exists between the possibility or not of contacting the unknown takes into account the translation of the title of the film in English Easy rider for the title in Portuguese Without destiny. <![CDATA[<b>Jack Kerouac, the unknown</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200005&lng=es&nrm=iso&tlng=es Jack Kerouac, o desconhecido Paradoxalmente, a enorme influência e repercussão de On the road, a narrativa de Jack Kerouac que projetou a geração beat, pôs em segundo plano suas qualidades propriamente literárias.<hr/>Paradoxically, the enormous influence and repercussion of On the road, the Jack Kerouac narrative that projected the beat generation, put its properly literary qualities in the background. <![CDATA[<b>Against the father and the fatherland</b>: <b>Allen Ginsberg and his libertarian “Howl”</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200006&lng=es&nrm=iso&tlng=es Este artigo se propõe a traçar um painel histórico, político, social e literário da geração beat, cuja obra se desenvolveu no período que compõe o fim da década de 1950 e as décadas de 1960/70 nos Estados Unidos. Os beats foram transgressores das regras sociais preestabelecidas e das normas que confinavam a criação da literatura e da poesia na época. O poema “Uivo”, de Allen Ginsberg, foi escolhido para ilustrar o anseio de libertação do “Uivo” engasgado na garganta dos Estados Unidos e de soltura das amarras que cerceavam todos os tipos de diversidade.<hr/>This article proposes to draw a panel of the beat generation, within its historical political, social and literary epoch, representing the period that composes the end of the 1950s and the decades of 1960/70 in the United States. The beats were transgressors of the pre-established social rules and of the norms that confined literature and poetry at the time. Allen Ginsberg's poem “Howl” was chose to illustrate the liberation of the choked “Howl” in the throat of United States of America, loosening the bonds that enslaved all kinds of diversity. <![CDATA[<b>Human displacements</b>: <b>Ai Weiwei's Odyssey</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200007&lng=es&nrm=iso&tlng=es O foco principal do texto é relatar o envolvimento de Weiwei com a tragédia humana desencadeada pelos deslocamentos dos refugiados. A partir da obra intitulada Odisseia, mostramos, como depois de uma longa pesquisa e viagens, ele narra em uma linguagem artística os deslocamentos atuais no estilo dos desenhos da Grécia e do Egito antigos, justapondo tempos e espaços. Na sequência, abordamos seu processo de trabalho, a diversidade de temas e os materiais que utiliza e sua capacidade de interferir e se comunicar com os diferentes meios que hoje estão disponíveis. Concluindo o texto, enfatiza-se Weiwei como ativista.<hr/>The main focus of the text is to report Weiwei's involvement with the human crisis triggered by refugee displacements. From the work titled Odyssey we show as, after long research and travels, he narrates in an artistic language the current dislocations in the style of the ancient Greek and Egyptian drawings, juxtaposing times and spaces. Then we approach his work process, the diversity of themes and materials he uses, and his ability to interfere and communicate via different media that are available today. Concluding the text it is emphasized Weiwei as an activist. <![CDATA[<b>Psychoanalysis, mass formation and democracy</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200008&lng=es&nrm=iso&tlng=es O autor desenvolve uma reflexão a partir do conceito de “formação de massa” de Sigmund Freud sobre o papel político do ciberespaço e suas mídias sociais como criador de obstáculos ao pensamento crítico, o qual trabalha com pequenas quantidades de energia.<hr/>This paper utilizes Sigmund Freud's concept of “mass formation” to discuss the political role of the Cyberspace and its different types of social digital medias as obstacles to critical thinking which employs small quantities of energy. <![CDATA[<b>Introjection, incorporation, identification to the aggressor</b>: <b>from Sándor Ferenczi</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200009&lng=es&nrm=iso&tlng=es Este artigo trata da noção de identificação com o agressor oriunda do pensamento de Sándor Ferenczi, um mecanismo de defesa contra os traumas de abuso sexual na infância. A noção ferencziana de introjeção decorrente de processos libidinais é contrastada com a noção de incorporação (Abraham & Torok) um mecanismo antilibidinal responsável por manter o trauma não pensado em uma cripta, transmitido às futuras gerações de forma silenciada e não passível de elaboração. Compara-se a identificação com o agressor à identificação melancólica no pensamento de Freud em Luto e melancolia. A diferença entre identificações formadoras do ego, do superego arcaico (pulsional) e do superego pós-edípico é pensada a partir da oscilação entre as posições esquizoparanoide e depressiva (Klein e Bion) e do vértice dinâmico.<hr/>This article discusses the identification with the aggressor, as one of the consequences of early abuse in Ferenczi's theory of trauma. The Ferenczian notion of introjection - a libidinal process resulting from mourning - is compared to the idea of incorporation- an anti-libidinal process which, as described by Abraham & Torok, is responsible for maintaining the trauma outside thinking, in a crypt, passing it on to future generations in a form that is cannot be the object of workingthrough. The identification with the aggressor is compared to the narcissistic melancholic identification in Freud's Mourning and melancholia. The differences between identifications at the origin of ego, archaic superego, and the post-oedipal superego are studied from the view point of the oscillation between the schizoid-paranoid and the depressive positions, as described by Klein and Bion. <![CDATA[<b>Freedom and destiny</b>: <b>when the other is nobody</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200010&lng=es&nrm=iso&tlng=es O artigo, ilustrado por uma ficção psicanalítica, aborda tema grave e delicado: as consequências devastadoras das situações traumáticas e da falha na função do escudo protetor sobre o mundo psíquico da criança.<hr/>The article ilustrated by a psychoanalytic fiction, addresses a delicate and serious subject: the devastating consequences of traumatic situations and the failure of the protective shield to function over the psychic world of the child. <![CDATA[<b>The other and I in the analytical room</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200011&lng=es&nrm=iso&tlng=es O autor apresenta algumas ideias sobre o analista que procura ser, compondo uma reflexão teórica que alicerça a clínica.<hr/>The author presents some ideias about the analyst he intends to be, composing a theoretical reflection that supports his clinical work. <![CDATA[<b>Transformations on the analyst's position within the setting</b>: <b>we do not own a single place anymore - up to what extent are we able get?</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200012&lng=es&nrm=iso&tlng=es Este artigo propõe discutir as transformações do analista no setting, a partir, principalmente, da noção de contratransferência. Propõe uma visão da relação analítica como o espaço onde ocorre uma dupla cena: a relação do paciente consigo mesmo (discurso interno) e a relação do paciente envolvendo as relações de objeto. Nessa linha de pensamento, a prática psicanalítica deve implicar um espaço de liberdade que possa fazer emergir a autonomia e criatividade próprias de cada indivíduo (originalidade egóica). Aponta o valor dessa posição dentro das análises de formação, o que poderá contribuir para novas evoluções da prática da psicanálise, sem que a identidade do analista se esfacele. Indaga da possibilidade desta originalidade egóica ser desenvolvida também no espaço externo dos Institutos de formação.<hr/>This article's goal is to discuss the analyst's transformations within the setting mainly from the countertransference notion. It proposes an outlook on the analytical relation as a space in which a double scene occurs: the patient's relationship with himself and in respect to object relations. According to this line of thought, the psychoanalytical practice should imply a space of freedom which enables each individual's creativity and autonomy to emerge (ego originality). It points out to this position's value within training analysis, which could contribute for new evolutions of the psychoanalytical practice in a way that the analyst's identity is not destroyed. It questions whether this ego originality could also be developed beyond training institutes. <![CDATA[<b>A pact of freedom</b>: <b>Philemon and Paul</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200013&lng=es&nrm=iso&tlng=es Tomando a “Carta a Filêmon” em consideração psicanalítica, reflete-se sobre a questão da liberdade a partir da noção de intersubjetividade, pacto edípico e sua relação com o pacto social.<hr/>Taking “The epistle of Paul to Philemon” into psychoanalytic account, the freedom issue is reflected on due to the notions of intersubjectivity, oedipal pact and its relations to social pact. <![CDATA[<b>St. John of the Cross</b>: <b>the freedom of the emptiness</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200014&lng=es&nrm=iso&tlng=es O presente trabalho visa articular psicanálise e mística a partir da biografia de João de Yepes (1542-1591). São apresentados alguns elementos do campo místico e do contexto histórico específico do protagonista que, em diálogo com a psicanálise, configuram o campo no qual ele pode ver reconhecida sua identidade.<hr/>The present work aims at articulating psychoanalysis and mysticism, based on the biography of João de Yepes (1542-1591). Some elements of the mystical field and the specific historical context of the protagonist are presented which, in dialogue with psychoanalysis, constitute the field in which he can see his identity recognized. <![CDATA[<b>Mal-estar na civilização</b>: <b>vamos falar de religião?</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200015&lng=es&nrm=iso&tlng=es Como falar de religião nos tempos atuais? Qual é a relação entre religião e psicanálise? Psicanálise é uma disciplina que possui rigor metodológico e científico e religião tem o oposto, a crença. A religião busca o contato com uma entidade superior, inatingível fora do eu. A psicanálise busca o contato com algo infinito, inatingível dentro do eu. Se o eu é parte de um inconsciente infinito, muito maior que o consciente, a questão na psicanálise é entrar em sintonia com esse inconsciente infinito, a verdade de cada um de nós. Essa ideia que já estava em Freud foi, nos últimos anos, bastante desenvolvida. Ambas, religião e psicanálise, têm um território comum: a conexão do ser humano com algo maior, a natureza (religiões orientais), Deus pai (ocidentais) e o eu verdadeiro na psicanálise. Ambas privilegiam a intuição (através de identificação projetiva na psicanálise) e da meditação na religião, com o objetivo de atingir áreas profundas da mente, que tangenciam o infinito misterioso.<hr/>How to talk about religion in the present times? What is the relationship between religion and psychoanalysis? Psychoanalysis is a discipline that has scientific methodological rigor and religion has the opposite, the belief. Religion seeks contact with a higher entity, unattainable outside the self. Psychoanalysis seeks contact with something infinite, unattainable within the self. If the self is part of an infinite unconscious, much larger than the conscious, the point in psychoanalysis is to tune into that infinite unconscious, the truth of each of us. This idea that was already in Freud, has been quite developed in recent years. Both religion and psychoanalysis have a common territory: the connection of the human being to something greater, nature (eastern religions), God father (western) and true self in psychoanalysis. Both privilege intuition (through projective identification in psychoanalysis) and meditation in religion, with the aim of reaching deep areas of the mind that touch the mysterious infinity <![CDATA[<b>Francesca Woodman</b>: <b>figurations of anguish and the missing point of perspective</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200016&lng=es&nrm=iso&tlng=es O autor apresenta algumas imagens produzidas pela fotógrafa norte-americana Francesca Woodman com o propósito de discutir até que ponto certas figurações ou representações revelam-se justamente naquilo que elas mesmas são impossibilitadas de mostrar. Por outro lado, as imagens são descritas como expressões de aspectos masoquistas e femininos da mente humana, bem como narrativas implícitas de desamparo, desastre e de desintegração; figurações de “morrimento”. Por fim, pensa-se na estetização da angústia e em como ela apontaria para a dimensão do Real, inabarcável e irrepresentável.<hr/>The author presents some images shot by the American photographer Francesca Woodman, willing to bring up for discussion how far certain images or representations stumble precisely upon what them themselves are incapable of showing. These images are described, on the other hand, as prints of masochist and feminine aspects in the human mind, as much as implicit narratives of helplessness, disaster and of disintegration; “dyingness” figures. Lastly, thinking of the anguish sterilization and how it would point to the dimension of the Real, unboardable and unrepresentable. <![CDATA[<b>Freedom and fate in Francesca Woodman's photographic work</b>: <b>a critical reading exercise</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200017&lng=es&nrm=iso&tlng=es Este artigo discute aspectos cruciais da leitura crítica de obras de arte e se ocupa em refletir sobre algumas ferramentas e possibilidades desse fazer. Basicamente, apresenta duas formas de abordagem que se diferem no tocante: ao grau de relevância atribuído à própria obra de arte e à implicação do intérprete à mesma. A primeira abordagem mostra como outros elementos, como a exacerbação das características pessoais do artista e o uso da obra ou do artista para a exemplificação de uma teoria pré-concebida, são empecilhos de uma leitura crítica. A segunda abordagem afirma a centralidade que a obra deve ter na leitura, imbuída também ao respectivo contexto histórico que o atravessa. Nesses moldes, o artigo propõe um exercício de leitura crítica de uma fotografia produzida por Francesca Woodman.<hr/>This paper discusses the critical reading of art work's pivotal aspects and reflects upon some of the tools and possibilities of its doing. Basically, it presents two forms of approach that differ in what concerns: the degree of relevance attributed to the work of art itself; and the implication of the reader on it. The first approach shows how other elements are hindrances to a critical reading, such as the exacerbation of the artist's personal characteristics and the use of the work or artist for the exemplification of a preconceived theory. The second approach states the central role that the work must have in reading, also imbued with the historical context that permeate it. In this sense, the article proposes an exercise of critical reading of a photograph produced by Francesca Woodman. <![CDATA[<b>Libertas quae sera tamen</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200018&lng=es&nrm=iso&tlng=es Este artigo discute aspectos cruciais da leitura crítica de obras de arte e se ocupa em refletir sobre algumas ferramentas e possibilidades desse fazer. Basicamente, apresenta duas formas de abordagem que se diferem no tocante: ao grau de relevância atribuído à própria obra de arte e à implicação do intérprete à mesma. A primeira abordagem mostra como outros elementos, como a exacerbação das características pessoais do artista e o uso da obra ou do artista para a exemplificação de uma teoria pré-concebida, são empecilhos de uma leitura crítica. A segunda abordagem afirma a centralidade que a obra deve ter na leitura, imbuída também ao respectivo contexto histórico que o atravessa. Nesses moldes, o artigo propõe um exercício de leitura crítica de uma fotografia produzida por Francesca Woodman.<hr/>This paper discusses the critical reading of art work's pivotal aspects and reflects upon some of the tools and possibilities of its doing. Basically, it presents two forms of approach that differ in what concerns: the degree of relevance attributed to the work of art itself; and the implication of the reader on it. The first approach shows how other elements are hindrances to a critical reading, such as the exacerbation of the artist's personal characteristics and the use of the work or artist for the exemplification of a preconceived theory. The second approach states the central role that the work must have in reading, also imbued with the historical context that permeate it. In this sense, the article proposes an exercise of critical reading of a photograph produced by Francesca Woodman. <![CDATA[<b>Aurora</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200019&lng=es&nrm=iso&tlng=es Este artigo discute aspectos cruciais da leitura crítica de obras de arte e se ocupa em refletir sobre algumas ferramentas e possibilidades desse fazer. Basicamente, apresenta duas formas de abordagem que se diferem no tocante: ao grau de relevância atribuído à própria obra de arte e à implicação do intérprete à mesma. A primeira abordagem mostra como outros elementos, como a exacerbação das características pessoais do artista e o uso da obra ou do artista para a exemplificação de uma teoria pré-concebida, são empecilhos de uma leitura crítica. A segunda abordagem afirma a centralidade que a obra deve ter na leitura, imbuída também ao respectivo contexto histórico que o atravessa. Nesses moldes, o artigo propõe um exercício de leitura crítica de uma fotografia produzida por Francesca Woodman.<hr/>This paper discusses the critical reading of art work's pivotal aspects and reflects upon some of the tools and possibilities of its doing. Basically, it presents two forms of approach that differ in what concerns: the degree of relevance attributed to the work of art itself; and the implication of the reader on it. The first approach shows how other elements are hindrances to a critical reading, such as the exacerbation of the artist's personal characteristics and the use of the work or artist for the exemplification of a preconceived theory. The second approach states the central role that the work must have in reading, also imbued with the historical context that permeate it. In this sense, the article proposes an exercise of critical reading of a photograph produced by Francesca Woodman. <![CDATA[<b>Freud, um liberal à moda antiga. Um ser humano demasiadamente humano</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200020&lng=es&nrm=iso&tlng=es Este artigo discute aspectos cruciais da leitura crítica de obras de arte e se ocupa em refletir sobre algumas ferramentas e possibilidades desse fazer. Basicamente, apresenta duas formas de abordagem que se diferem no tocante: ao grau de relevância atribuído à própria obra de arte e à implicação do intérprete à mesma. A primeira abordagem mostra como outros elementos, como a exacerbação das características pessoais do artista e o uso da obra ou do artista para a exemplificação de uma teoria pré-concebida, são empecilhos de uma leitura crítica. A segunda abordagem afirma a centralidade que a obra deve ter na leitura, imbuída também ao respectivo contexto histórico que o atravessa. Nesses moldes, o artigo propõe um exercício de leitura crítica de uma fotografia produzida por Francesca Woodman.<hr/>This paper discusses the critical reading of art work's pivotal aspects and reflects upon some of the tools and possibilities of its doing. Basically, it presents two forms of approach that differ in what concerns: the degree of relevance attributed to the work of art itself; and the implication of the reader on it. The first approach shows how other elements are hindrances to a critical reading, such as the exacerbation of the artist's personal characteristics and the use of the work or artist for the exemplification of a preconceived theory. The second approach states the central role that the work must have in reading, also imbued with the historical context that permeate it. In this sense, the article proposes an exercise of critical reading of a photograph produced by Francesca Woodman. <![CDATA[<b>Sobre fantasmas e assombrações</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200021&lng=es&nrm=iso&tlng=es Este artigo discute aspectos cruciais da leitura crítica de obras de arte e se ocupa em refletir sobre algumas ferramentas e possibilidades desse fazer. Basicamente, apresenta duas formas de abordagem que se diferem no tocante: ao grau de relevância atribuído à própria obra de arte e à implicação do intérprete à mesma. A primeira abordagem mostra como outros elementos, como a exacerbação das características pessoais do artista e o uso da obra ou do artista para a exemplificação de uma teoria pré-concebida, são empecilhos de uma leitura crítica. A segunda abordagem afirma a centralidade que a obra deve ter na leitura, imbuída também ao respectivo contexto histórico que o atravessa. Nesses moldes, o artigo propõe um exercício de leitura crítica de uma fotografia produzida por Francesca Woodman.<hr/>This paper discusses the critical reading of art work's pivotal aspects and reflects upon some of the tools and possibilities of its doing. Basically, it presents two forms of approach that differ in what concerns: the degree of relevance attributed to the work of art itself; and the implication of the reader on it. The first approach shows how other elements are hindrances to a critical reading, such as the exacerbation of the artist's personal characteristics and the use of the work or artist for the exemplification of a preconceived theory. The second approach states the central role that the work must have in reading, also imbued with the historical context that permeate it. In this sense, the article proposes an exercise of critical reading of a photograph produced by Francesca Woodman. <![CDATA[<b>Pontes, arte-vida</b>: <b>poemas de Lucila de Jesus</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062018000200022&lng=es&nrm=iso&tlng=es Este artigo discute aspectos cruciais da leitura crítica de obras de arte e se ocupa em refletir sobre algumas ferramentas e possibilidades desse fazer. Basicamente, apresenta duas formas de abordagem que se diferem no tocante: ao grau de relevância atribuído à própria obra de arte e à implicação do intérprete à mesma. A primeira abordagem mostra como outros elementos, como a exacerbação das características pessoais do artista e o uso da obra ou do artista para a exemplificação de uma teoria pré-concebida, são empecilhos de uma leitura crítica. A segunda abordagem afirma a centralidade que a obra deve ter na leitura, imbuída também ao respectivo contexto histórico que o atravessa. Nesses moldes, o artigo propõe um exercício de leitura crítica de uma fotografia produzida por Francesca Woodman.<hr/>This paper discusses the critical reading of art work's pivotal aspects and reflects upon some of the tools and possibilities of its doing. Basically, it presents two forms of approach that differ in what concerns: the degree of relevance attributed to the work of art itself; and the implication of the reader on it. The first approach shows how other elements are hindrances to a critical reading, such as the exacerbation of the artist's personal characteristics and the use of the work or artist for the exemplification of a preconceived theory. The second approach states the central role that the work must have in reading, also imbued with the historical context that permeate it. In this sense, the article proposes an exercise of critical reading of a photograph produced by Francesca Woodman.