Latin American Journal of Fundamental Psychopathology On Line

A psicoaptologia visitada nos seus fundamentos: corpo e sintoma

Auto-retrato falado: Construções e desconstruções de si

O presente artigo tem como objetivo desenvolver algumas articulações entre o fenômeno social do culto ao corpo na sociedade de consumo e a exposição intitulada “Auto-retrato falado” que trata de refletir e, simultaneamente, brincar com os processos em torno da construção da imagem de si. É também nossa intenção analisar os aspectos extremamente contemporâneos desta mostra, muito afinada com as formas de subjetivação atuais, em que o corpo assume um lugar de destaque. Tendo observado que muitas mulheres não conseguiram encarar esta experiência apenas como lúdica, discute-se o aprisionamento em ideais estéticos incompatíveis com a própria imagem. Atreladas a um ideal de beleza, saúde e juventude o corpo, ao invés de lócus também do prazer, torna-se extremamente persecutório.

The present article develops some articulations between the social phenomenon of the body culture in the consumption society and the art exhibition entitled “Spoken Selfportrait” that contemplates and, simultaneously, plays with the processes around the construction of the auto image. It is the article’s intention to analyze the extremely contemporary aspects of this display, very tuned with the processes of construction of modern subjectivities, where the body assumes a prominence place. Having observed that a lot of women didn’t face this experience only as a game the author discusses the imprisonment of one’s own image in incompatible aesthetic ideals. Under those circumstances the body (and its portrait) becomes extremely persecutory to some of those women.

L’article développe des articulations entre le phénomène social de la culture du corps et l’exposition de l’art intitulé “Autoportrait Parlé” qui contemple et, simultanément, joue avec les processus autour de la construction de l’image de soi. C’est l’intention de l’article d’analyser les aspects extrêmement contemporains de cette exposition, très réglé avec les processus de construction de subjectivités modernes où le corps assume une place de proéminence. Ayant observé que beaucoup de femmes n’ont pas fait face seulement à cette expérience comme un jeu, l’auteur discute l’emprisonnement de l‘ image dans les idéaux esthétiques incompatibles. Sous ces circonstances le corps (et son portrait) devient extrêmement persecutory à certaines femmes.

El presente artículo hace algunas articulaciones entre el fenómeno social de la cultura del cuerpo en la sociedad del consumo y la exposición de arte llamada “Auto retrato Hablado” que contempla y, simultáneamente, juega con los procesos de la construcción de la propia imagen. El artículo analiza los aspectos sumamente contemporáneos de este despliegue, muy puesto a punto con los procesos de construcción de subjetividades modernas dónde el cuerpo asume un lugar importante. Se ha observado que muchas mujeres no lograran enfrentar esta experiencia como un juego. La auctora discute el encarcelamiento de uno en la propia imagen por cuenta de ideales estéticos incompatibles com sus realidades. Bajo esas circunstancias el cuerpo (y su imagen) se vuelve sumamente persecutório a algunas de esas mujeres.

Textos de mulheres para dizerem seu corpo e sua sexualidade: discurso inovador ou estereotipado?

Nos anos 70, muitas mulheres irão se manifestar. O que elas têm em comum é o desejo de vivenciar um reencontro com o seu corpo, seu imaginário, seu inconsciente, dos quais se sentem despossuídas por uma cultura que as censura (Marie Cardinal, Hélène Cixous, Benoîte Groult, Marguerite Duras…). Nos anos 90, a mulher se manifesta não apenas para dizer seu corpo, mas também a sua sexualidade. Passion simple (1992) de Annie Ernaux marca uma data importante nessa virada de década. Gostaria, a partir de obras de mulheres reconhecidas (Christine Angot, Karin Bernfeld, Catherine Cusset, Annie Ernaux, Camille Laurens, Catherine Millet, Marie Nimier, Alina Reyes, Isabelle Rossignol), analisar a expressão do corpo apresentada em seus textos e tentar mostrar como o corpo contemporâneo descrito nas obras é, em grande parte, específico da época e da cultura nas quais vivemos e da sua ordem moral. Doravante, a mulher fala de sua vida sexual de maneira direta e crua. O que pode parecer audácia ou o que foi audácia pode também, a parti de então, correr o risco de tornar-se estereótipo ou clichê.

Many women in the 1970s began expressing themselves, and what they had in common was their desire to experience a re-encounter with their bodies, their images, their unconscious. They felt they were being dispossessed of these bodies by a culture that was censuring them (Marie Cardinal, Helène Cixous, Benoîte Groult, Marguerite Duras, and others). In the 1990s, women began expressing themselves not only to tell of their bodies, but also of their sexuality. Passion Simple (1992), by Annie Ernaux, represented a milestone in this regard. This present article takes up works by renowned women (Christine Angot, Karin Bernfeld, Catherine Cusset, Annie Ernaux, Camille Laurens, Catherine Millet, Marie Nimier, Anlina Reyes, Isabelle Rossignol and others) to analyze the expression of the body presented in their texts. Through them, the author of this article argues that the contemporary body described in these works is, in large part, specific to the times and culture we live in, and within its moral order. From then on, women have been able to speak of their sex life in a direct and confident way. This may have seemed audacious, but what was once audacious, may now be running the risk of becoming stereotyped or a mere cliche.

Dans les années 70, de nombreuses femmes vont prendre la parole. Elles partagent le désir de vivre des retrouvailles avec leur corps, leur imaginaire, leur insconscient, dont elles se sentent dépossédées par une culture qui les censure (Marie Cardinal, Hélène Cixous, Benoîte Groult, Marguerite Duras…). Dans les années 90, la femme prend la parole pour dire non seulement son corps mais aussi sa sexualité. Passion simple (1992) d'Annie Ernaux marque une date importante dans ce tournant. A partir d'oeuvres de femmes reconnues (Christine Angot, Karin Bernfeld, Catherine Cusset, Annie Ernaux, Camille Laurens, Catherine Millet, Marie Nimier, Alina Reyes, Isabelle Rossignol), je voudrais analyser l'expression du corps posée dans leurs textes et tenter de montrer comment le corps contemporain décrit dans les oeuvres est dans une large mesure spécifique à l'époque et à la culture que nous vivons et à son ordre moral.La femme parle désormais de sa vie sexuelle sans détour et avec crudité. Ce qui peut être audace ou a été audace peut également dorénavant courir le risque du stéréotype ou du cliché.

En los años 70 muchas mujeres fueron las que se manifestaran. Lo que ellas tenían en común era el deseo de vivenciar un reencuentro con su cuerpo, su imaginario, su inconsciente, de los que se sentían desposeídas por una cultura que las cesuraba (Marie Cardinal, Hélène Cixous, Benoîte Groult, Marguerite Duras…). En los años 90 la mujer no sólo se manifiesta para decir su cuerpo, sino también su sexualidad. Passion simple (1992) de Annie Ernaux marca una fecha importante en ese cambio de década. Me gustaría a partir de obras de mujeres reconocidas (Christine Angot, Karin Bernfeld, Catherine Cusset, Annie Ernaux, Camille Laurens, Catherine Millet, Marie Nimier, Alina Reyes, Isabelle Rossignol) analizar la expresión del cuerpo presente en sus textos y tentar mostrar cómo el cuerpo contemporáneo, descrito en la obras es, en gran parte, específico de la época y de la cultura en la que vivimos y de su orden moral. De ahí en adelante la mujer habla de su vida sexual de manera directa y cruda. Lo que puede parecer audacia - o lo que fue audacia - puede también a partir de ahí, correr el riesgo de tornarse estereotipo o cliché.

As lógicas dos corpos na pós-modernidade: incidências clínicas

Baseamo-nos na idéia que a questão do corpo e dos seus destinos é fundamental no campo da clínica psicanalítica. É verdade que o corpo, na psicanálise, não coincide nem com aquele das artes plásticas, nem com o corpo como pura virtualidade, assim como ele se manifesta em determinadas produções culturais atuais. Porém, acreditamos que os status destes corpos, por mais heteróclitos que eles sejam, se encontram em estreita dialetização e se esclarecem mutuamente. Assim, temos observado, já por algumas décadas, uma presença insistente do corpo na imagem e na arte. O que se mostra ao olho do espectador é, muitas vezes, corpos dessexuados, mutilados, escarificados, em efração. Frente a essas intrusões constantes que determinadas modalidades de expressão põem em cena, outras produções culturais impõem, através da Internet, o corpo como pura virtualidade. Propomos discutir a hipótese que defende que o gesto, às vezes extremo, do artista mostra e propõe o que a cultura se recusa a ver por meio da forclusão: o destino do corpo como mortal e sexuado. Do mesmo modo, o corpo virtual, corpo imaterial, onipresente, se apresenta como uma aparição fantômica, intrusiva, que responde, no fundo, à mesma lógica de efração que se encontra em determinadas correntes artísticas como o acionismo vienense, o body art.

This article is based on the notion that the body and its destiny are fundamental in the field of the psychoanalytic clinic. It is true that the body dealt with in psychoanalysis does not coincide with that treated by the visual arts, nor with that seen as virtuality, nor that displayed in certain current cultural productions. However, we feel that the statuses of these bodies, as heteroclite as they may seem to be, are in close dialectization and mutually explain one another. For the last several decades we have thus observed an insistent presence of the body in images and in the arts. The bodies displayed to spectators are often desexualized, mutilated and scarred bodies. Concurrently with these constant intrusions by certain modalities of expression, other cultural productions use the internet to expose the body as pure virtuality. We propose to discuss here the hypothesis that the sometimes extreme gestures by artists show and propose what culture refuses to see, due to forclusion, namely, the destiny of the body as mortal and sexuated. Likewise, the virtual, immaterial and omnipresent body is presented as a fantasmatic and intrusive apparition that, in the final analysis, responds to the same logic of mutilation that one sees in certain artistic currents, such as Viennese actionism, body art, etc.

Nous partons de l'idée que la question du corps et de ses destins est fondamentale dans le champ de la clinique psychanalytique. Certes, le corps en psychanalyse ne coïncide ni avec celui des arts plastiques, ni avec le corps comme pure virtualité, tel qu'il se dégage à partir de certaines productions culturelles actuelles. Néanmoins, nous considérons que les statuts de ces corps, aussi hétéroclites soientils, se trouvent en étroite dialectisation et s'éclairent mutuellement. Ainsi, nous notons depuis quelques décennies déjà, une présence insistante du corps dans l'image et dans l'art. Ce qui est donné à voir, ce sont souvent des corps désexualisés, mutilés, scarifiés, en effraction. Face à ces constantes intrusions, que certaines modalités d'expression mettent en scène, d'autres productions culturelles, via Internet, imposent le corps comme pure virtualité. Nous proposons de discuter l'hypothèse selon laquelle le geste parfois extrême de l'artiste donne à voir et à entendre ce que la culture nie voire « forclost » : le destin du corps comme mortel et sexué. De même, le corps virtuel, corps immatériel, omniprésent, se présente comme une apparition fantomatique, intrusive, qui répond au fond à la même logique d'effraction que l'on rencontre dans certains courants artistiques tels que l'actionnisme viennois, le body art.

Nos basamos en la idea de que la cuestión del cuerpo y sus destinos es fundamental en el campo de la clínica psicoanalítica. Es verdad que el cuerpo del psicoanálisis no coincide ni con aquel de la artes plásticas, ni con el cuerpo como pura virtualidad - como se manifiesta en determinadas producciones culturales actuales. Creemos sin embargo que el status de esos cuerpos, por más heteróclitos que ellos sean, se encuentran en estrecha relación dialéctica y se esclarecen mutuamente. Hemos observado, ya por alguna décadas, una presencia insistente del cuerpo en la imagen y en el arte. Lo que se muestra al ojo del espectador es muchas veces cuerpos sin sexo, mutilados, escarificados, en efracción. Frente a esas intrusiones constantes que determinadas modalidades de expresión ponen en escena, otras producciones culturales imponen, a través de la internet, el cuerpo como pura virtualidad. Proponemos discutir la hipótesis que defiende que el gesto del artista, a veces extremo, muestra e propone lo que, por medio de la forclusión, la cultura se recusa ver: el destino del cuerpo como mortal y sexuado. Del mismo modo, el cuerpo virtual, cuerpo inmaterial omnipresente, se presenta como una aparición fantasmagórica intrusiva que responde, en el fundo, a la misma lógica de efracción que se encuentra en determinadas corriente artísticas, como el accionismo vienés, el body art, etc.

A prática da letra e o gozo feminino em O livro de cabeceira

O presente artigo procura articular a escrita com o gozo feminino a partir das elaborações do sujeito visado em relação ao Édipo. Trabalhando principalmente o filme O livro de cabeceira, do diretor Peter Greenway, esse artigo situa, contudo, a obra homônima de Sei Shonagon. Tece considerações sobre a prática da letra fundamentando-se em Freud, Lacan e Leclaire. Discute o Édipo da personagem, que passa de uma posição fálica inicial para outra mais propriamente ligada ao gozo feminino onde uma abertura para o belo e a escrita encontra lugar. Esse trabalho aponta para as contradições e impasses próprios à posição feminina.

This article tries to articulate the writing with the feminine enjoyment in the elaborations of the subject in the Oedipus complex. This work is based in the film "The pillow book", directed by Peter Greenway. It considerates the practice of the letter in Freud, Lacan and Leclaire. It discusses the Oedipus of the main personage that begins in a phallic position to arrive in one other close to the feminine enjoyment. Here, we meet the articulation of the beauty and the writing. This article notes the contradictions and difficulties concerning feminine position.

Cet article vise articuler l"écrit avec la jouissance feminine à partir du parcours du sujet étudié dans l'OEdipe. Il travaille sul le filme The pillow book, de Peter Greenway. Néanmoins, il situe l'oeuvre homonime de Sei Shonagon. Il considere la pratique de la lettre fondamenté en Freud, Lacan e Leclaire. Il discute l'OEdipe du personnage que commence dans une position phallique pour aboutir a une outre caracterisée par une jouissance feminine ou on trouve la question du beau e de l"écrit. Ce travail montre les contradictions e difficultés propres à la position feminine.

El presente artículo busca conectar la escrita con el gozo femenino desde las elaboraciones del sujeto visto respecto al Edipo. Trabajando esencialmente la película "Pillow Book" del director Peter Greenway, ese artículo sitúa sobretodo la obra homónima de Sei Shonagon. Habla de consideraciones sobre la práctica de la letra fundamentándose en Freud, Lacan y Leclaire. Discute el Edipo del personaje, que traslada de una posición fálica inicial a otra propiamente atada al gozo femenino donde una apertura para lo bello y la escrita encuentran sitio. Ese trabajo apunta para las contradicciones y los callejones propios a la posición femenina.

Luto e angústia: questões em torno do objeto

Em seu texto sobre o luto e a melancolia, Freud, afirma que o luto é, geralmente, a reação frente à perda de um objeto caro ao sujeito. Algumas pessoas, registra, reagem a isso com o luto e outras com a melancolia. Interessa-lhe, nesse momento, saber como isso se dá. Para nós, trata-se de investigar por que, como em alguns casos que acompanhamos, alguns sujeitos apresentam angústia, e não luto ou melancolia, como reação à perda do objeto amado. Nesses casos, e focalizamos um em particular aqui, nossa hipótese é que a perda desvela o que o amor mantinha velado. Para tanto, partimos da premissa, lacaniana, de que a angústia é um afeto que não engana. Sendo assim, interrogamo-nos sobre o estatuto do objeto que estaria em questão nessa perda. É da perda de um objeto de amor que se trata aí ou, como é possível supor, da perda de uma posição de gozo, de satisfação pulsional?

In his text on mourning and melancholia, Freud states that in general, mourning is a reaction face to a loss of an important object. Some people react to that, with mourning and others with melancholia, as Freud emphatizes. On this moment, it becomes interesting for the author, the knowledge of how it happens. We are interested in research why, in some cases, some individuals present anguish instead of presenting mourning or melancholia, as a reaction to an object's loss. In these cases - we focalize one in particular in the present text - our hypothesis is that the loss unveils what love has maintained veiled. According to the lacanian premise, anguish is an affect that does not deceive. Thus, we interrogate ourselves about the object's statute in this loss. Is it about a loss of a love object or, as it is possible to suppose, is about losing a jouissance position, losing a pulsional satisfaction?

Dans son texte sur le deuil et la mélancolie, Freud, affirme que le deuil est, généralement la réaction face à la perte d´un objet cher pour le sujet. Certaines personnes, remarque-t-il, réagissent par le deuil et d´autres par la mélancolie.Ceci retient son attention et s´intéresse à savoir comment cela se produit. Pour nous, il s´agit d´essayer de comprendre pouquoi, comme dans certains cas que nous accompagnons, certains sujets réagissent par l´angoisse et non par le deuil ou la mélancolie, comme réaction à la perte d´un objet aimé. Pour ce type de réaction, à partir d´un cas particulier sur lequel nous allons nous focaliser, notre hypothèse est que la perte dévoile ce que l´amour maintenait voilé. Donc, en partant de la prémisse lacanienne que l´angoisse est um affect qui ne trompe pas, nous nous sommes interrogées sur le statut de cet objet qui serait en question dans cette perte. Est-ce la perte d´un objet d´amour dont il s´agit ici, ou, comme il est possible de le supposer, de la perte d´une position de jouissance, de satisfaction pulsionnelle?

En su texto sobre duelo y melancolía, Freud, afirma que el duelo es, generalmente, la reacción frente a la pérdida de un objeto querido. Algunas personas, registran, reaccionan a dicha pérdida a través del duelo y otras a través de la melancolía. A Freud, le Interesa en ese momento, saber cómo eso se da. Nosotros, nos proponemos investigar, a partir de algunos casos que acompañamos, por qué algunos sujetos presentan angustia, y no duelo o melancolía, como reacción frente a la pérdida del objeto amado. En esos casos, y focalizamos uno en particular aquí, nuestra hipótesis es que la pérdida devela lo que el amor mantenía velado. Para ello, partimos de la premisa lacaniana, de que la angustia es un afecto que no engaña. Siendo así, nos interrogamos sobre el estatuto de objeto que estaría en cuestión en dicha pérdida. ¿Es de la pérdida de un objeto de amor de lo que se trata ahí, o de la pérdida de una posición de goce, de satisfacción pulsional?

Fenomenologia crítica da depressão no Brasil, Chile e Estados Unidos

Este estudo tem como objetivo compreender o significado da experiência vivida da depressão no Brasil, Chile e Estados Unidos, enfocando possíveis variações culturais que possam contribuir para o seu entendimento transcultural. Entre 2000 e 2004, 72 adultos com depressão ou registros clínicos de depressão (n=30 em Fortaleza, n=22 em Santiago, n=20 em Boston) foram submetidos a entrevistas fenomenológicas que investigaram a descrição da experiência vivida de depressão. Os resultados mostram que, ainda que não haja variação na sintomatologia entre os três países, a experiência vivida associada a estes sintomas varia de acordo com os diferentes processos culturais subjetivos que são característicos de cada cultura. Concluindo, estilos de vida contemporâneos, juntamente com algumas mudanças culturais, inclusive opressão econômica e psicossocial, contribuem para o surgimento e manutenção da depressão.

This study aims to understand the meaning of the lived experience of depression in Brazil, Chile, and the United States, focusing on possible cultural variations that could contribute to its cross-cultural understanding. Between 2001 and 2004, 72 adults with either depression or with clinical records of depression (n=30 in Fortaleza, n=22 in Santiago, n= 20 in Boston) had been submitted to phenomenological interviews which investigated the description of the depression lived experience. The results show that, though there is no variation in a symptomatology among the three countries, the lived experience associated with these symptoms varies according to different cultural subjective processes that are characteristic of each culture. In conclusion, contemporary lifestyles, along with some cultural changes, including economic and psychosocial oppression, contribute to the appearance and maintenance of depression.

Este estudio objetiva comprender el significado de la experiencia vivida de la depresión en Brasil, Chile y Estados Unidos, con el enfoque en posibles variaciones culturales que puedan contribuir para una comprensión transcultural. Entre 2000 y 2004, 72 adultos con depresión o registros clínicos de depresión (n=30 en Fortaleza, n=22 en Santiago, n=20 en Boston) fueran sometidos a entrevistas fenomenológicas que investigaron la descripción de la experiência vivida de depresión. Los resultados muestran que, aunque no haya variación en la sintomatología entre los tres países, la experiencia asociada a estes síntomas varia de acuerdo con los diferentes procesos culturales subjetivos que son caracteísticos de cada cultura. Concluyendo, estilos de vida contemporáneos, juntamente con algunas mudanzas culturales, inclusive opresión económica y psicosocial, contribuyen para el surgimento y manutención de la depresión.

As múltiplas faces da violência

O presente trabalho faz parte da pesquisa intitulada "Delinqüência Juvenil: um modelo de avaliação clínica voltado à aplicação de medidas socioeducativas", desenvolvido em cooperação entre o Laboratório de Psicanálise e Psicopatologia Clínica da Universidade de Provence e o Ministério Público do Estado do Rio Grande do Sul. A pesquisa foi realizada na Casa de Internação Provisória da Fundação de Atendimento Socioeducativo FASE, localizada na região metropolitana de Porto Alegre, tendo como objetivo elaborar um modelo específico de avaliação clínica para adolescentes infratores e buscar as invariantes psicopatológicas na questão da delinqüência. No presente texto, faremos algumas reflexões sobre os modos de subjetivação de jovens com práticas de violência. Através de estudo do caso de um adolescente que encontramos em internação provisória, abordaremos as múltiplas faces da violência decorrentes de falhas na formação de um objeto psíquico e da função paterna.

The present work is part of the entitled research "Youthful Delinquency: a model of clinical evaluation directed to the application of social educative measures", developed in cooperation between the Laboratory of Psychoanalysis and Clinical Psychopathology of the University of Provence and the Public Ministry of the State of the Rio Grande do Sul. The research was carried through in the House of Provisory Internment of the Foundation of Social Educative Attendance - FASE, located in the metropolitan region of Porto Alegre, having had as objective to elaborate a specific model of clinical evaluation adolescent infractors and to search the psychopathologic invariable factors in the question of the delinquency. In the present text, we will make some reflections on the ways of subjective boarding of young people with practical of violence. Through of boarding case of an adolescent that we find in provisory internment, we will approach the multiple faces of the violence that occurs by fail in the formation of a psychic object and paternal function.

Le présent travail fait parti de la recherche intitulée « Délinquance juvénile : un modèle d'évaluation clinique concernant l'application des mesures socio-éducatives » développé en coopération entre le Laboratoire de Psychanalyse et Psychopathologie Clinique de l'Université de Provence et le Ministère Publique de l'État du Rio Drande do Sul. La recherche s'est réalisée dans le Foyer d'internation provisoire de la FASE (Fundação de Atendimento Socioeducativo), situé dans la région métropolitaine de Porto Alegre, l'objectif étant celui d'élaborer un modèle d'évaluation clinique spécifique aux adolescents qui ont commis des infractions et chercher les invariants psychopathologiques dans la question de la délinquance. Dans le présent texte on fera quelques réflexions sur les modes de subjectivation des jeunes violents. A travers de l'apport du cas d'un adolescent qu'on a trouvé dans le Foyer, on fera quelques remarques sur les multiples faces de la violence qui découlent d'un défaut de construction de l'objet psychique et de la fonction paternelle.

El actual trabajo es parte del estudio titulado "Delincuencia Juvenil: un modelo de evaluación clínica dirigido a la aplicación de las medidas sociales y educativas", desarrollado a través de la cooperación entre el " Laboratorio de Psicoanálisis y de Psicopatología Clínica de la Universidad de la Provence "y el " Servicio Publico del Procesamiento de la Provincia de Rio Grande del Sur " El estudio fue realizado en la "Casa de Internación Provisional de la Fundación de la Atención Social y Educativa FASE", localizada en la región metropolitana de Porto Alegre, con el objetivo de elaborar un modelo de evaluación clínica específico para los adolescentes infractores y de buscar las invariables psicopatológicas en la cuestión de la delincuencia. En el actual texto, haremos algunas reflexiones sobre las maneras de categorizar a los jóvenes con prácticas de violencia. A través del abordaje de una situación de un adolescente que está en internación provisional, abordaremos las múltiples facetas de la violencia resultantes de la falla en la formación de un objeto psíquico y de la función paternal.

Espaço real, espaço simbólico e os medos infantis

Este trabalho propõe uma reflexão sobre um fenômeno que vem se tornando cada vez mais freqüente na clínica infantil, particularmente no atendimento de crianças moradoras de lugares de risco: trata-se da observação de ocorrência de uma forma de medo cujas causas se encontram referidas, de modo brutal, não mais ao imaginário, mas a fatos localizados diretamente na realidade do ambiente. Para marcar a diferença entre o espaço real e o espaço simbólico, será tomada como fundamento a teoria do brincar, proposta por Winnicott a partir do conceito de espaço transicional.

This paper intends to present some questions about playing that raised from psychoanalitical work with children exposed to violence in their daily life : a particular kind of fear, related to real situations, affects their intelectual and social development. Some concepts from Winnicott´s theory of transitional space are proposed to define the difference between reality and imagination experiences and the importance of symbolic playing in childhood.

Cet article propose une réflection à propos d´un phénomène qui devient de plus en plus fréquent dans le travail clinique avec des enfants vivant em zones de violence: il s´agit d´une forme de peur dont les causes n´ont pas de rapport avec l´imaginaire, mais se trouvent dans le réel. La théorie du jeu et de l´espace transitionnel, proposée par Winnicott, est invoquée pour marquer la différence entre l´espace réel e l´ espace symbolique.

Este trabajo propone una reflexión acerca de un fenómeno cada vez más frecuente en la clínica infantil, particularmente, en la atención de aquellos ninõs que habitan en lugares de riesgo: se trata de la observacion de las formas de miedo cuyas causas refieren, de modo brutal, no solo a lo imaginario, sino a los hechos de la realidad del ambiente. Para señalar la diferencia entre el entre el espacio real y el espacio simbólico, utilizaremos como fundamento la concepcion del juego propuesto por Winnicott a partir del concepto de espacio transicional.

O conceito de loucura no romance de Machado de Assis “Quincas Borba”

Este artigo procura reconhecer e avaliar a concepção de loucura no romance Quincas Borba, de Machado de Assis. Para isso, analisamos o desenvolvimento da loucura em Rubião, o protagonista do romance. As análises foram feitas em duas etapas. Em primeiro momento, comparamos as concepções de loucura presentes no romance com as teorias de psiquiatras do século XIX. Em um segundo momento, buscamos compreender a loucura tendo como parâmetro a própria obra do autor, apoiando nas idéias presentes no conto "O espelho". O resultado das análises é que Machado de Assis não apenas se apropriou das teorias psiquiátricas da época, como foi além tratando a loucura dentro da dinâmica do homem com o seu meio social.

This paper intends to recognize and evaluate the concept of madness in the novel of Machado de Assis, Quincas Borbas. For that, first we analyzed the representation of madness in the protagonist of this novel, comparing with ideas about the same issue, from others thinkers, philosophers and psychiatrists from the nineteenth century. Secondly, we have tried to understand the same question, using other works of the same author, mainly, the short story "O espelho". The results of our analyses show that Machado not only uses the ideas of psychiatry of his time, but goes further, developing the idea that one of the origins of madness is in the relationship between man and society.

Le but de cet article est identifier et évaluer la conception de la folie dans le roman "Quincas Borba", de Machado de Assis. Pour ce propos, nous avons analysé le développement de la folie dans Rubião, le protagoniste du roman. Les analyses ont été faites dans deux étapes. À un premier moment, nous avons comparé les conceptions de folie dans le roman aux théories de psychiatres du dix-neuvième siècle. Et dans selon moment, nous avons essayé de comprendre la folie ayant comme paramètre l'oeuvre elle-même de l'auteur. Ainsi, nous avons comparé l'histoire "O Espelho" au roman "Quincas Borba". Le résultat des analyses est que Machado non seulement approprié des théories psychiatriques de son temps, mais aussi a développé une conception complexe de folie, comme résultat de la dynamique entre l'homme et son milieu social.

Este Artigo busca reconocer y evaluar la concepción de locura en el Romance Quincas Borba, de Machado de Assis. Por eso, analizamos el desarrollo de la locura en Rubião, el protagonista del romance. Los análisis fueron hechos en dos etapas. En el primer momento comparamos las concepciones de locura presentes en el romance con teorías de los psiquiatras del siglo XIX. Y en el según momento, buscamos comprender la locura teniendo como parámetro la propia obra del autor, apoyando en las ideas presentes en el cuento "O Espelho". El resultado de los análisis es que Machado no se apropió apenas de las teorías psiquiátricas de la época, indo adelante, tratando la locura dentro de la dinámica del hombre con su medio social.

Quando qualquer semelhança não é mera coincidência: o lugar da construção de caso na pesquisa psicanalítica

Esse artigo pretende esclarecer a especificidade da construção do caso clínico na pesquisa psicanalítica. A pesquisa em psicanálise é um percurso que se inicia por um enigma e é finalizado em uma construção metapsicológica. Esse enigma é suscitado no psicanalista pelo que o afeta em sua clínica e coloca-o a transformar sua vivência em uma elaboração a posteriori - construção metapsicológica. O caso clínico é uma construção ficcional necessária que apresenta sua singularidade e possui uma metapsicologia - referência à generalização. Para que um caso clínico se torne uma metapsicologia ele deve ser avalizado pelo Outro - referência à alteridade - representado pela comunidade de pesquisadores, na universidade.

This article discusses specific aspects of the construction of clinical cases in psychoanalytic research, a path that begins with an enigma and can be concluded as a metapsychological construction. The enigma is stirred up in a psychoanalyst by what affects her in her clinical work, and leads her, a posteriori, to work through this experience, to wit, to develop a metapsychological construction. A clinical case is a necessary fictional construction that has both a singularity and a metapsychology. It is a reference to generalization. For a clinical case to become metapsychology it must be endorsed by anOther - a reference to alterity - represented by the community of university researchers.

Lobjectif de cet article est dinvestiguer la spécificité de la construction du cas clinique en recherche psychanalytique. La recherche psychanalytique est un parcours qui commence par une énigme et se termine en construction métapsychologique. Pour le psychanalyste, cette énigme résulte de ce qui laffecte lors de sa clinique et le pousse à transformer son expérience en une élaboration a posteriori - une construction métapsychologique. Le cas clinique est une construction fictionnelle nécessaire qui se caractérise par sa singularité et qui possède une métapsychologie - une référence à la généralisation. Pour quun cas clinique se transforme en métapsychologie, il doit être certifié par lAutre - une référence à lal térité - qui est représenté par la communauté des chercheurs à luniversité.

Este artículo se propone esclarecer la especificidad de la construcción del caso clínico en la investigación psicoanalítica. La investigación en psicoanálisis es un recurso que tiene inicio en un enigma y culmina en una construcción metapsicológica. Dicho enigma es suscitado en el psicoanalista por lo que lo afecta de su clínica y lo pone a transformar su vivencia en una elaboración a posteriori - construcción metapsicológica. El caso clínico es una construcción ficcional necesaria que presenta una singularidad y posee una metapsicología - referencia a la generalización. Para que un caso clínico se torne una metapsicología debe ser avalado por Otro - referencia a la alteridad - representado por la comunidad de investigadores, en la universidad.

Quando eles também são “cronicamente inviáveis”