Estudos de Psicanálise

Criminality and psychoanalysis: interview with Serge Cottet

A concise summa of practical atheology: psychoanalysis and religion

Ateísmo, materialismo e crítica à religião na obra de Freud. A importância destas idéias para conceitos-chave como: pulsão, sexualidade infantil, eu ideal e recalque. O método psicanalítico, continuação da maiêutica socrática, antagônico de dogma e texto sagrado. O método fundamentado numa ética ateísta: da falta, finitude e diferença. Psicanálise e simbólico; religião e imaginário. Uso da hipnose e do eu ideal pela religião.

Freud’s atheism, materialism and criticism of religion. The importance of these ideas to understand key concepts as: instinct, infantile sexuality, ego ideal and repression. The psychoanalytical method as extension of socratical maieutics, opposite to dogma and sacred text. The method as based on an atheist ethic: lack, finitude and difference. Pscyhoanalysis and the symbolical, religion and the imaginary. Religious uses of hypnosis and ego ideal.

Three historical moments in psychoanalysis

A proposição de 9 de outubro de 1967 marca o rompimento de Lacan não só com a IPA mas com grande parte do acervo histórico e teórico acumulado por vários pioneiros do movimento psicanalítico. Lacan inaugurou um novo tempo marcado por seu lúcido trabalho consubstanciado principalmente nos Seminários e Escritos. Agora temos o pós Lacan, completando três tempos possíveis para reflexões sobre os caminhos que temos trilhado.

The october 9, 1967 Proposition, signs the rupture between Lacan, IPA and the greater part of the theoretical knowlege introduced by the pioneers. Lacan presents his particular work in the Seminars” and “Writes”, beginning a new age of Psychoanalysis. After 40 years, the author finds it a good time for revision.

Lygia Clark, from life to art and back to life

Partindo dos escritos e da obra plástica da artista Lygia Clark, pretende-se desenvolver a tese de que a arte é capaz de produzir novas representações, reorganizando o discurso, promovendo uma nova dinâmica na economia psíquica e uma subjetividade calcada no desejo.

Based on the writings and works of plastic artist Lygia Clark, the author tries to develop the theory that art is capable of producing new representations, reorganizing the speech, promoting a new dynamic in the psychic economy and a subjectivity based on desire.

Pure beauty

A mídia convence que as pessoas belas, com corpos perfeitos, terão sucesso no amor e nos negócios. A beleza torna-se encobridora da falta em uma franca recusa da castração. O corpo passou a ser palco da perfeição e da juventude eterna. A identificação com estas imagens segue um modelo chamado de ego ideal que aponta para o narcisismo e a tentativa de evitar conflitos e castração, e tem como conseqüência uma falsa idéia de completude e certo desenvolvimento paranóico com relação ao próprio corpo.

The media convinces that the beautiful people, with perfect bodies will have success in love and in business. The beauty hides the lack in a frank refusal of the castration. The body becomes a stage of perfection and eternal youth. The identification with these images follows a model called the ego ideal that points to the narcissism and attempt to avoid conflicts and castration and has as consequence a false idea of completeness and with certain paranoid development regarding the own body.

From Freud to Lacan: the ideas about femininity and feminine sexuality

Neste texto, expomos as idéias freudianas sobre a feminilidade, passando em revista os principais estudos de sua obra sobre o assunto, abordando algumas idéias deste autor sobre a sexualidade feminina e, a seguir, uma releitura lacaniana sobre o mesmo tema. Consideramos oportunos estes esclarecimentos, bem como nosso olhar evolutivo/histórico sobre a obra freudiana, pois encontramos na literatura e no senso comum diversos equívocos quanto ao aproveitamento dos entendimentos freudianos em relação à questão do Édipo feminino, quando autores fazem recortes teóricos pontuais da perspectiva freudiana, sem levar em consideração esta evolução histórica.

In this text, we expound the Freudian ideas on the femininity, covering the journal´s main studies of his workmanship on the subject, poring over some ideas of this author on feminine sexuality and following a Lacanian comprehension about this same subject.Taking as opportune these clarifications, as well as our historical and evolutive look on the Freudian workmanship as it is able to find in literature and in the common sense several mistakes considering the Freudian interpretation about the feminine Edipo once authors assume as true some theoretical fragments about the Freudian perspective without taking into consideration the historical evolution, which is here proposed to study.

The trait as a mark of the subject

Este ensaio parte do conceito lacaniano de traço unário, como marca primordial da constituição do sujeito, para discutir as marcas do sujeito no caso das psicoses. A partir da reflexão suscitada por dois documentários brasileiros - Moacir, arte bruta e Estamira - levanta-se a hipótese de que a arte em Moacir e a significação delirante em Estamira, ambas acolhidas pela arte do cinema, revelam um savoir faire com o real que dá notícias das marcas da singularidade do sujeito em sua diferença absoluta.

This essay parts from the Lacanian concept of unary trait, as a mark of the primary constitution of the subject, to discuss the marks of the subject in the case of psychoses. From the discussion raised by two Brazilians documentaries: Moacir, crude art and Estamira, there is a chance that art in Moacir and meaning in delirious Estamira, both treated by film art, show a savoir faire with the real which give news of the marks of the uniqueness of the subject in its absolute difference.

Laura or the sexual boundaries of necessity

A propósito da análise de uma paciente, o autor discorda de Winnicott quando, afastando-se da perspectiva freudiana, pretende poder isolar e tratar da falha do ambiente humano, nos primeiros momentos da vida, apartada da vida pulsional. A experiência humana faz fracassar a idéia de “necessidades naturais”. Nunca isoladas, elas sempre estão marcadas pelo inconsciente dos adultos. “Necessidades” como a dependência, por exemplo, atualizadas pela experiência transferencial, têm a característica de ser sem fundo, como uma adição. Nem por isso se situam fora do sexual e de seu infantilismo. A regra fundamental convida o pensamento ao auto-erotismo. Esta sedução, sexualização, que cria o espaço analítico, repousa sobre a convicção de que o sexual infantil é não somente determinante do conflito psíquico, mas também que ele contém, por sua polimorfia, sua plasticidade, capacidades de transformação que podem ser postas a serviço da mudança psíquica. Numa extremidade a repetição até à compulsão, na outra uma faculdade de deslocamento sem igual. O objetivo do tratamento não é, pois, introduzir uma sexualidade infantil supostamente ausente - o desmedido das “necessidades” sinaliza sua presença compulsiva - mas de restaurar-lhe e até mesmo inventar-lhe a plasticidade. Todo o playing técnico ao qual se entrega Winnicott deve ser interpretado nesse sentido. A sexualidade infantil não é somente o objeto da psicanálise, é também o caminho.

Considering one of his patients’ psychoanalysis, the author disagrees of Winnicott when, moving away from the freudian perspective, intends to isolate and treat the human environmental failure that occurs in the origins of life, taken apart from the pulsional character of psyche. The human experience does not support the idea of “natural necessities“, which never appear isolated, but changed by the adults’ unconscious. Updated by the transfer, “necessities” (such as the dependence, for instance) are like bags without bottom, they are like an addiction. Nevertheless, they are situated in the field of sexual and its infantilism. The fundamental rule invites thinking to self-eroticism. A true sexualisation that creates the psychoanalytic setting, this seduction rests upon the statement that affirms the infantile sexual as a determinant to the psychic conflict. Also, the infantile sexual is the responsable for the psychic transformations because of its plasticity, its polymorphic nature and its capacities for psychic changing. that may be put into the service of those mental modifications. In one extremity, the repetition until the compulsion; in the other, the incomparable displacement faculty. Thus, the goal of the treatment is not to introduce an infantile sexuality supposed as absent - the excessive of “necessities” points out its compulsive presence - but, indeed, to restore and even to invent the plasticity. Every technical playing to which Winnicott is involved to should be interpreted in this sense. The infantile sexuality is not only the psychoanalysis’ object: it is also the way of researching.

Romanticism’s ressonance in the freudian speech about love

O artigo caracteriza-se como um ensaio cujo objetivo é investigar o amor na psicanálise freudiana. Através de revisão de literatura o presente texto trabalha com a hipótese de que em Freud o vínculo amoroso é marcado por ressonâncias românticas, a saber, o amor como uma busca pela unidade perdida.

This paper consist of an essay which aim is to investigate the love on Freudian psychoanalysis.Through a review of the existing the actual text works on the hypothesis that in Freud the amorous link is marked by romantic resonances, namely, the love as a search for the lost unit.

Suggestion, the other face of seduction: in defense of the scientific character of Psychoanalysis

Retomando a correspondência a Fliess e os sonhos da Injeção a Irma e Hella, os autores afirmam que Freud recalcou a relação entre sugestão e sedução, ao deixar de analisar a contribuição de seu próprio desejo (como teórico e analista) de encontrar “o caput Nilii da neuropatologia” na construção de teoria da sedução. Esse recalque deixou sua marca não só na construção da teoria, mas também na posteridade do movimento, marcadamente na formação dos analistas e no modo de conceber a técnica psicanalítica. No primeiro caso, critica-se a ambigüidade entre “transmissão” e “transferência”, na tradução do termo Übertragung, a qual fundamenta uma formação analítica marcada pela adesão acrítica ao sistema do mestre e pelo distanciamento em relação ao projeto científico da psicanálise. No segundo caso, critica-se a vertente hermenêutica em psicanálise, manifesta na predominância da interpretação em detrimento da análise des-tradutiva. A teoria laplancheana, ao acompanhar o movimento do próprio inconsciente, tanto na obra de Freud quanto na situação antropológica fundamental, busca atender aos requisitos da cientificidade em psicanálise.

En reprenant la corréspondance à Fliess et les rêves de l’Injection faite à Irma et Hella, les auteurs affirment que Freud a réfoulé la rélation entre suggestion et séduction quand il n’analise pas la contribution de son désir (en tant que théoricien et analyste) de rencontrer «le caput Nilii de la neuropathologie» dans la construction de sa théorie de la séduction. Ce refoulement a laissé sa trace non seulement sur la construction de la théorie mais aussi sur la postérité du mouvement, spécialement sur la formation des analystes et la façon de concevoir la technique psychanalytique. En ce qui concerne la formation, on critique la confusion engendré par la traduction du terme Übertragung, soit comme «transmission», soit comme «transfert». Cette confusion fonde une formation analytique marquée par l’adhésion non-réflechie au système du maître et, conséquemment, par l’éloignement par rapport au projet scientifique de la psycha-nalyse. Quant à la technique, on critique la tendance herméneutique en psychanalyse, manifeste dans la prédominance de l’inter-pretation au détriment de l’analyse de-traductive. Parce qu’elle accompagne le mouvement de l’inconscient lui même, à l’oeuvre de Freud autant qu’à la situation anthropologique fondamentale, la théorie laplanchienne cherche à atteindre aux éxigences de la scientificité en psychanalyse.

Present of the past: analytical work

O texto revisa conceitos kleinianos sobre os processos constituintes do psiquismo, do complexo de Édipo e do superego precoces, na análise da angústia, culpa e depressão. O trabalho analítico motiva o estudo e a pesquisa das novas configurações clínicas, voltados para a compreensão do sofrimento de pacientes que vivem frustrações provocadas por movimentos internos, incapazes de encontrar alento, pois mostram que algo se perdeu, ou parece perdido no mundo interior. Cabe ao psicanalista contribuir para o resgate da fonte que dá vida, dos laços com o presente do passado e com o passado do presente.

This text intends to review the kleinians concepts on the constituents processes of the psyche, the Oedipus complex, and precocious superego, in the analysis of the anguish, the blame and the depression. The analytical work motivates the study and research of new clinical settings, and aim at understanding the suffering of patients with frustrations, caused by internal movements, because they are unable to find courage, and they show that something is lost, or seem lost in the world inside. The psychoanalyst needs to contribute for the recuperation of the source that gives life, of the bonds with the present of the past and with the past of the present.

From tragedy to drama, survive through humour!

Este texto comenta as três formas de comicidade: chiste, cômico e humor, ressaltando que o humor possui “qualquer coisa de grandeza e elevação”, que falta às demais formas de buscar o prazer pela atividade intelectual. Aborda ainda suas implicações na clínica psicanalítica, mostrando as características do superego do analisando, assim como a invulnerabilidade do ego e o triunfo do narcisismo diante dos sofrimentos inevitáveis da vida, e como o sujeito pode transformar seu drama individual no simples trágico existencial.

This text coments the three forms of comicity: wit, comedy and humour, showing that humour gets “something of greatness and elevation” that is missing in the other forms of getting pleasure from intellectual activity. The author discusses the implications of humour in the psychoanalytic clinic, focusing upon the characteristics of the patient’s superego, as well as, the invulnerability of the ego and the triumph of narcissism in dealing with the sufferings of life, and ways used by people to transform individual drama into simple existential tragedy.

Humor and psychoanalysis

O humor, considerado pelo próprio Freud um dom precioso e raro e, também, teimoso e rebelde, distingue-se do chiste e do cômico na sua elaboração teórica de 1905, Os chistes e sua relação com o inconsciente, e de 1927, O humor, ensaio apresentado por ele ao X Congresso Internacional de Psicanálise. Se a vertente trágica que inspirou o pensamento psicanalítico e sua práxis já foi por muitos explorada, a vertente do humor, diferentemente, esteve por longos anos deixada de lado pelos seguidores da psicanálise. Winnicott e Ferenczi deram importantes contribuições sobre o humor e o brincar na clínica. Em 1957, Lacan revisita o assunto com o seminário As formações do inconsciente. Os psicanalistas de agora têm retomado (ou recobrado) o humor, considerado como o outro lado do trágico, frente e verso, trágico e cômico e valioso recurso a ser utilizado na clínica psicanalítica e na própria vida. O chiste, o humor e o riso podem ser considerados formas efetivas de se lidar com o mal-estar.

Humor, considered by Freud as stubborn and rebellious as well as a precious and rare gift, differs from jokes and comedy, as can be seen in his theoretical study of 1905 “Jokes and their relationship with the Unconscious” and also in the1927 essay “Humor” presented by him in the X International Congress of Psychoanalysis. If the tragic approach -that inspired the psychoanalytical thought and its practice- has already been widely explored, humor, on the other hand, has been neglected by psychoanalytic followers. Winnicot and Ferenzi presented valuable contributions on humor and playing in clinical work. In 1957, Lacan revisits the topic in the Seminar “The shaping of the Unconscious”. Psychoanalysts have retaken humor, viewed as the other side of tragedy, verse and reverse, tragic and comic, a valuable tool to be used in the psychoanalytical clinic and in life itself. Jokes, humor and laughter can be considered effective ways of dealing with discomfort/uneasiness.

The postman and/or the poet

Tomando por base o filme de Michael Radford “O carteiro e o poeta” propõe-se uma leitura psicanalítica. Poetas e carteiros são simbólicos condutores de palavras - eles as transferem. Entre Pablo Neruda e o carteiro italiano, instala-se uma transferência. Pablo quer um filho, assim como Mario Ruopollo procura um pai. De metáfora em metáfora, ocorre o encontro dos dois.

Based on the film directed by Michael Radford “The postman and the poet”, a psychoanalitic reading is proposed. Poets and postmen are words conductors in a symbolic sense - they do transfer. In a way, we may say a transference is stablished between Pablo Neruda (the poet) and Mario Ruopollo (the postman). Pablo looks for a son, as well as, Mario seeks for a father. Metaphor by meytaphor they come to a lively encounter.

The occult desire in the language of the butterflies

Os fragmentos da análise do caso clínico aqui apresentado narram a história de um homem que vive em conflito com o seu desejo homossexual por temor de perder o amor de sua mãe e o respeito de seu pai. Este conflito o induz a uma profunda depressão ao mesmo tempo em que vive uma relação amorosa com tons obsessivos. Ao relatar este caso nos apoiamos nos ensinamentos de Freud, mas especialmente de Jean Laplanche que trabalha os conceitos freudianos, confrontando suas contradições sempre na intenção de criar uma nova espiral que abra outros caminhos ao pensamento. Laplanche entende que o ser humano é, por excelência, um ser autoteorizante e autotradutor. Cada época importante de sua vida abre a possibilidade de revisar sua própria tradução anterior proporcionando-lhe agora uma tradução mais englobante, menos recalcante, com meios renovados para uma nova leitura de si mesmo.

The fragments of the analysis of the clinical case presented here tells the history of a man who lives in conflict with his homosexual desire from fear to lose his mother love and his father respect. This conflict induces him to a deep depression at the same time where a loving relation with obsessive tones lives. When telling this case in we support it in Freud’s teaching, but especially in Jean Laplanche who works the Freud’s concepts, collating its contradictions, always in the intention to create a new spiral that opens other ways to think. Laplanche understands that human is, in excellence, a self-taught and self-translator person. Each important moment in his life opens the possibility to revise his own previous translation that provides now a general translation, less repressed, with ways renewed for a new reading of himself.

Of the reasons for censoring laughter

Além de ser tema relativamente pouco abordado pelas instituições psicanalíticas, apesar de se tratar de importante forma de expressão do inconsciente, parece haver certa resistência em muitos psicanalistas a seu próprio estudo. Este trabalho propõe-se a uma investigação inicial sobre esta censura.

Besides being a theme relatively less studied in psychoanalytical institutions, in spite of being an important expression of the unconscious, there seems to be some resistance in quite a few psychoanalysts to its very investigation. This paper proposes to begin a closer look at this censorship.

Menotti del’Picchia’s masks: Arlequim, the desire - Colombina, the woman - Pierrot, the dream

O presente artigo retoma a ligação feita através de símbolos entre literatura e psicanálise. Analisa-se o poema “Máscaras”(1920) de Menotti del’Picchia, um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna de 1922. A autora desliza pelas personagens da Commédia dell’Arte”: Pierrot, Arlequim e Colombina articulando-os com a mulher, escolha de objeto, desejo, erotismo, amor platônico.

This article takes back a link made through the symbols between Literature and Psychoanalisis. It uses the poem “Máscaras” (1920) by Paulo Menotti del Picchia, one of the founders of the Modern Art Week in 1922. The authoress goes through Commédia dell’art characters: Pierrot, Arlequim, Colombina, relating them to the woman, the choice of the object, desire, erotism and platonic love.