Ide

Mundo interno e mundo moderno

Fazendo uso de exemplos clínicos, o autor discute o conceito freudiano per via di levare no contexto de algumas questões emergentes da atualidade, tais como “mundo interno”, “modernidade” e “formação analítica”.

Making use of clinical examples, the author discusses the freudian approach per via di levare in the context of some emerging questions of nowadays, such as “internal world”, “modernity” and “psychoanalytical formation”.

Sobre desertos, pedras, ilhas, vulcões

Este artigo trata da experiência dos personagens do filme A aventura, de Michelangelo Antonioni, na paisagem escultural da ilha Lisca Bianca, e traz como contraponto a experiência da obra Double negative, de Michael Heizer.

This article deals with the experience of the characters from Michelangelo Antonioni’s film The adventure at the sculptural landscape of the island Lisca Bianca, and has as a counterpoint the experience of Michael Heizer’s work Double negative.

Lygia Reinach responde

Os processos de criação da obra da escultora Lygia Reinach são revelados pelas respostas que ela oferece às perguntas de arquitetos, artistas plásticos,paisagistas, críticos e arte, escritores, curadores, fotógrafos.

The creation processes of the work of the sculptress Lygia Reinach are revealed by the answers she provides to the questions raised by architects, plastic artists, landscapers, art critics, writers, curators, photographers.

O artesão e a imaginação dos quatro elementos

Trata-se de um estudo do trabalho do artesão, que abrange a produção de objetos concretos e o processo de imaginar a si mesmo na relação com a matéria-prima. É uma investigação sobre a imaginação material presente no trabalho do artesão, na forma como Bachelard a compreende, ou seja, geração de imagens dinamizadas pelas propriedades dos quatro elementos descritos por Empédocles. A imaginação é tida como atividade psíquica que conduz o artesão à transcendência de seus afetos para empreender um mergulho na solidão, isto é, conhecimento anagógico da irrealidade, na qual irá se encontrar com a pré-história de seu fazer e consigo mesmo.

This is a study of the craftsman’s life and work. It involves from the process of imagining himself in relation to raw material untill the production of concrete objects. This is an investigation about the material imagination, present in the work of the craftsman, in the sense that Bachelard understands it, ie, creating images, stimulated by the properties of the four elements described by Empedocles. Imagination is considered psychic activity that leads to transcendence of the craftsman’s affections to undertake a dive in solitude, that is, the anagogical knowledge of the unreality, where he will stand facing with the pre-history of its making and himself.

A onda: um mergulho ao encontro do desamparo

O presente artigo, partindo de uma experiência de recepção estética, propõe-se a acompanhar a trajetória da construção de significados que esta experiência possibilitou, fazendo um recorte particular sobre a noção de desamparo. Para tanto, investiga os desdobramentos desse conceito na obra freudiana e em alguns de seus interlocutores, para, ao final, indagar sobre as possíveis relações entre a arte e o desamparo. Nesse percurso, algumas considerações são apontadas no que tange às formas possíveis de diálogo entre a psicanálise e a arte.

The starting point of this paper is a specific aesthetical reception experience and it intends to go through the path of the construction of meanings which this particular experience has facilitated. The article makes a singular cut out of the concept of helplessness. In order to study this concept, the author studies some conceptual unfolding in Freud’s theory as well as in some of his interlocutors. At the end, it investigates possible relationships between art and helplessness. This paper discusses possibilities of dialogue between art and psychoanalysis.

Per via di porre, per via di levare, per via di... vivere...

O artigo propõe que a psicanálise, assim como a arte, se movimenta sempre em direção a uma perpétua redescoberta de si mesma, movimento este que contempla a possibilidade de que o anterior não perca sua validade, seu sentido e sua autenticidade diante da expansão e do enriquecimento com o atual. Para desenvolver esta ideia, é comentado o vídeo Air-Cushioned Ride, de Anri Sala, bem como material clínico de um adolescente no contexto da evolução das teorias psicanalíticas.

The piece discusses the idea of a non-static analytical thinking relating to those in art, contemplating multiple approaches to the subject/medium taking into consideration the experience of today, commenting on Anri Sala’s Air-Cushioned Ride video as well as on clinical presentation from a teenage boy.

Mulher penteando os cabelos

A intenção do artigo é estudar os aspectos envolvidos na captura estética através da análise de um caso de fruição intensa provocada pelo contato da autora com uma escultura de Archipenko. Discorre sobre o fenômeno da recepção da obra de arte a partir do relato de uma experiência singular, procurando compreendê-lo a partir de modelos teóricos específicos tais como Imbasciati e Loureiro. Aborda o paradoxo implícito na fruição estética a respeito do poder de captura e libertação da obra de arte.

This paper explores some aspects of aesthetic capture by analyzing a single case about intense aesthetic fruition evoked by the meeting with an Archipenko’s sculpture. Talks about the art’s reception phenomenon through the narration of a singular experience, trying to understand it from different theoretical perspectives such as Imbasciati and Loureiro. Approaches the implicit paradox in the aesthetic fruition experience organized around the capture/ disengaging axis.

Corpos inanimados, escultura de fumaça

A partir da exposição Corpo humano − real e fascinante, de Roy Glover, a autora faz uma observação sobre o impacto do excesso de concretude, que acaba por criar pouca margem para a manobra simbólica. O lugar do corpo veiculado sem nome, sem passado, sem subjetividade é uma das questões principais analisadas na concepção dessa mostra. Como contraponto, a exposição Ascension, de Anish Kapoor, traz de diferente maneira temas relacionados ao abismo e ao vazio, pelas sensações de transcendência que ela causa. No polo abstrato, essa obra provoca experiências sensoriais inusitadas.

From Roy Glover’s exhibition Bodies − The Exhibition, the author observes the impact of the excessive concreteness leaving a little margin for the symbolic maneuver. The place of the body disclosure without a name or past or subjectivity is one of the grand questions examined in the conception of this exhibition. The exhibition Ascension, by Anish Kapoor, as a counterpoint, leads us to themes related to the abyss and the emptiness, from a different point of view as for the transcendence sensations. In the abstract point, this work of art causes unusual sensorial experiences.

Corpo escultural veste escultura imaterial

A autora ensaia uma interpretação de um fenômeno novo no mundo fashion: a apresentação de fotos em que top models aparecem nuas em revistas de moda. Subjetivamente, a modelo não está nua, mas vestindo apenas o nome do estilista.

The author proposes an interpretation about a new phenomenon in the fashion world: magazine photos of nude top models. The model is not nude, but dressed only with the stylist name.

Reescrevendo o imbricamento da via di porre e da via di levare no trabalho do analista que enfrenta a fúria dos superegos

A autora propõe uma contenção mais ativa de movimentos violentos e repetitivos como os da melancolia na tentativa de deter este funcionamento e buscar oportunidades para outros modelos mentais se apresentarem. Através de material clínico, sugere um imbricamento técnico da via di porre e da via di levare nestas situações.

The author proposes a more active restraint of violent and repetitive movements as in the melancholia in trying to stop this operation and seek opportunities for other mental models to be presented. Through clinical material, suggests an overlapping technical per via di porre and per via di levare in these situations.

Fusão e dissociação corporal para os Lobi de Burkina Faso

Os Lobi, uma etnia de Burkina Faso caracterizada por uma estrutura social estável e bem desenvolvida, tem como principal manifestação religiosa e estética a criação de uma estatuária extremamente expressiva, pois incorporaria os espíritos dos seus ancestrais e a própria memória histórica de seu povo. A rara estátua dupla analisada recorre a uma forma de expressão comum a muitas culturas do passado, a fusão de diferentes personagens, mas aqui alcança níveis de intensidade na expressão e na tensão psíquica raramente observados nas artes de culturas primordiais.

The Lobi, an etnie of Burkina Faso characterized by a stable and well developed social structure has as its main religious and esthetic manifestation the creation an extremely expressive statuary once that it incorporates the spirits of their ancestrals and the historical memory of their own people. A rare double statue, analyzed here, resorts to a form of expression common to many past cultures, the fusion of different personages, but which, however, reaches here levels of intensity in expressivity and psiquic tension rarely observed in the arts of primordial cultures.

Subjetividade e clínica psicanalítica: o urso, a menina e a flor

Neste trabalho procuro pensar a metáfora freudiana de que a psicanálise se dá “per via di levare” articulando um texto de Saramago, uma experiência clínica e recursos da teoria psicanalítica. Partindo do princípio de que a arte é manifestação profunda do mundo interno do artista, penso o trabalho clínico como a escultura de uma subjetividade, cuja autoria é sempre do paciente que acompanhamos na singularidade psíquica.

In this work I try to think of the metaphor that Freudian psychoanalysis is given “per via di levare” linking a Saramago’s text, a clinical case, and features of psychoanalytic theory. On the assumption that art is a manifestation of the deep inner world of the artist, I think the clinical work as the sculpture of a subjectivity, whose authorship is the patient who follow in their singularity psychic.

Além das projeções do artista: a interpretação freudiana circunscrita ao universo da obra

“O Moisés de Michelangelo” (1914) apresenta um tipo de interpretação psicanalítica não autobiográfica. Diferentemente da análise de Leonardo da Vinci, Dostoievski e Christoph Haizmann, para sua interpretação em “O Moisés de Michelangelo” Freud prescinde da biografia do artista na elaboração de suas hipóteses, o que nos fornece subsídios para supor a existência de dois estilos de Freud na interpretação das obras de arte de maneira geral: a análise biográfica e a análise circunscrita ao universo da obra artística. Este artigo se propõe a discutir, em campo maior do que comumente se costuma denominar “psicanálise aplicada”, em que medida a crítica que tende a reduzir a interpretação psicanalítica da arte ao par complementar artista-obra opera certo reducionismo psicológico.

“The Moses of Michelangelo” (1914) present a kind of non-biographical psychoanalytic interpretation. Different from Leonardo da Vinci’s, Dostoievski’s and Christoph Haizmann’s analysis, in order to his interpretation in “The Moses of Michelangelo” Freud leaves the writer’s biography aside as to elaborate his hypotheses, which gives us contribution to suppose the existence of two styles in Freud’s interpretation of works of art in general: biographical analysis and an analysis circumscribed to the universe of the work of art. The present paper intends to discuss, within a major field than that which is commonly called “applied psychoanalysis”, how far does the criticism tends to reduce psychoanalytic interpretation of art to its complementary pair artist-artwork operates a slight psychological reductionism.

Edward Hopper e a imagem cinematográfica

Neste artigo, o autor se propõe a expor e analisar a relação de mútua influência entre a obra do pintor norte-americano Edward Hopper e o cinema. A transposição de seus temas e elementos estilísticos para certos filmes é discutida, assim como o papel de sua pintura na fixação de uma iconografia da realidade norte-americana reproduzida pelo cinema. Uma comparação mais detida é estabelecida entre elementos da pintura de Hopper e do cinema de Wim Wenders e Michelangelo Antonioni. Por fim, discute-se no artigo a pertinência da classificação de Edward Hopper como um pintor realista, pondo em evidência as implicações de uma afirmação desse tipo, bem como considerações sobre o realismo no cinema e a manifestação de elementos psicológicos nos quadros de Hopper.

In this article, the author sets out to expose and analyze the relationship of mutual influence between the work of American painter Edward Hopper and film. The transposition of his themes and stylistic elements to some movies is discussed, as well as the role of his painting in the setting of an iconography of American reality also reproduced by cinema. A more detailed comparison is made between elements of the work of Hopper and that of filmmakers Wim Wenders and Michelangelo Antonioni. Finally, the article discusses the relevance of the classification of Edward Hopper as a realist painter, highlighting the implications of such a statement as well as considerations about realism in the cinema and the emergence of psychological elements in the paintings of Hopper.

Os olhos da literatura: mitos, figuras, gêneros¹− Giusi Baldissone

Giusi Baldissone pertence aos autores de crítica literária que perseguem novas perspectivas de leitura e de interpretação, dando uma visão diversa daquelas conhecidas no mundo da literatura. Neste volume, do qual extraímos e traduzimos o capítulo inicial, ela se ocupa da questão do olhar na escrita, que se estende ao longo dos séculos e nos gêneros literários.

Giusi Baldissone is one of the literary critics who seek out new perspectives of reading and interpretation that provide an alternative to those already established in the world of literature. In this volume, from which we selected and translated the first chapter, he deals with the issue of vision in writing, which spans the centuries and genres of literature.

Ide