Ide

Interpretações da cultura

A cultura do psicanálista

Psicanálise no Japão

O ritmo na vida psíquica: diálogos entre psicanálise e arte

Este artigo, em homenagem a Victor Guerra, recentemente falecido, aborda temas que lhe são muito caros e que foram proferidos em uma conferência na qual ele estabelece o diálogo entre psicanálise e arte ao discorrer sobre o ritmo na vida psíquica.

This paper, published in honor of Victor Guerra recently deceased, discusses topic that are very dear to him and give in this conference in which he establishes a dialogue between psychoanalysis and art discussing the rhythm in psychic life.

As contradições da sobrevivência humana

Tendo como base as investigações psicanalíticas sobre a fase oral canibalística, este artigo procura abordar as contradições antropológicas, psicopatológicas e estéticas do canibalismo. Para tanto, discute o filme de Peter Greenaway, O cozinheiro, o ladrão, sua esposa e seu amante, o drama de Ugolino della Gherasdesca, no Canto XXXIII do Inferno, na Divina Comédia, e o "canibalismo olfativo" de Jean Baptiste Grenouille no livro O perfume, de Patrick Suskind. Apresenta, finalmente, um resumo das teorias do psicanalista Volfgango Lusetti sobre a ideação predatória-persecutória como modelo básico do comportamento humano.

Taking as background psychoanalytical investigations about the oral-cannibalistic phase, the article aim is to stress the contradictions of cannibalism in anthropological, psychopathological and aesthetic terms. It discusses Peter Greenaway's film The cook, the thief, his wife and her lover, Ugolino's drama in XXXIII Canto of Hell in Dante's Divine comedy and the "olfactory cannibalism" in the book The perfume of Patrick Suskind. It mentions, finally, a summary of psychoanalytical theories of Volfgango Lusetti about predatory-persecutory ideation as a basic model for human behavior.

Escassez de sonhos em uma sociedade de excessos

O presente artigo é uma reflexão sobre o modo de vida contemporâneo, sob o vértice do binômio excesso/escassez. O excesso apresenta-se na prevalência da imagem sobre a narrativa, do ruído sobre o silêncio, da exposição sobre a intimidade. Vivem-se sensações de aceleração, de agitação, de imediatismo, de falta de tempo, que sinalizam uma espécie de avalanche de influxos na mente, com potencial para provocar rupturas, como nas situações traumáticas. Essas marcas da contemporaneidade trazem em si a escassez das condições para elaboração da experiência vivida, uma vez que para isso se requer tempo, tolerância, introspecção, intimidade, que são recursos necessários para a tessitura de sonhos e constituição da subjetividade.

This article is a reflection on the contemporary way of life, under the binomial of excess/scarcity. The excess is presented in the predominance of the image over the narrative, the noise over the silence, the exhibition over the intimacy. In this scenery, there are experiences of acceleration, agitation, immediacy, lack of time, that sign a sort of overcharge into the mind, with the potential to cause disruptions, as in traumatic situations. These contemporary characteristics bring with them the scarcity of conditions to working through the lived experiences that require time, tolerance, introspection, intimacy. These are necessary resources to the weaving of dreams and the constitution of subjectivity.

O mal-estar na identificação: diferenças entre Fernando Pessoa e o sujeito pós-moderno

O artigo argumenta a partir da hipótese de uma relação de simetria inversa entre Pessoa e o sujeito pós-moderno: Pessoa desconstrói a identidade em um mundo estruturado segundo identidades fixas, enquanto o sujeito pós-moderno busca se apoiar em uma identidade num mundo onde ela parece não funcionar mais em vista de um novo contexto socioeconômico. O texto traz exemplos ilustrativos das identificações, da economia e dos destinos pulsionais dos sujeitos em cada um dos momentos da cultura, o moderno e o pós-moderno, e conclui com algumas considerações sobre a relação entre as hipóteses freudianas do mal-estar na civilização e a situação atual, assim como suas possíveis soluções para as exigências pulsionais.

The article assumes the hypothesis of a relation of inverse symmetry between Pessoa and the postmodern subject: Pessoa deconstructs identity in a world structured according to fixed identities, while the postmodern subject seeks to rely on an identity in a world where it seems to no longer work due to a new socio-economic context. The text provides illustrative examples of the identifications, the economy and the drive destinies of the subjects in each of the moments of the culture: the modern and the postmodern, and concludes with some considerations on the relations between the freudian hypothesis exposed in Civilisation and its discontents and the present social situation as well as its possible solutions for the drive exigences.

Lygia Clark: arte e vida

Este trabalho aborda o percurso da artista plástica brasileira Lygia Clark, centrado na proposta de recolocar vivencialmente o homem no mundo. Sua obra pode ser lida como uma resposta às questões fomentadas pela sociedade do espetáculo.

This work deals with the artistic paths of the brazilian artist Lygia Clark, that is centered on the proposal to relocate man in the world. Her work can be read as an answer to the questions fostered by the society of the spectacle.

Corpo e arte são o mesmo: dança dos Estados Unidos no século XX

Na tradição de uma definição para cada arte, tenho pensado dança como um tripé: formas visuais produzidas por um corpo humano e suas transições ritmadas, que interpretam a música e/ou o silêncio.Tal formulação permite estabelecer um terreno comum para um diálogo sobre dança, e é a partir dela que discuto as poièses das coreógrafas Martha Graham, Lucinda Childs e Trisha Brown. Possibilita, também. pensar a dança, seja moderna ou pós-moderna, como pós-meio, no sentido discutido por Rosalind Krauss (1999) na sua releitura de Clement Greenberg (1960/1993).A ideia de Krauss é que a arte pós-moderna se torna pós-meio, o que ela investiga a partir de Marcel Broodthaers, cuja obra inaugural é de 1964. Entretanto, tal característica se observa distintamente nas danças de Martha Graham, a partir dos anos 1930. E inclusive antes dela.

In the tradition of a self-definition for each art, I consider dance as a tripod: visual forms produced by a human body and rhythmic transitions, which interpret the music and/or silence. Such a definition establishes a common terrain for many dialogues about dance, and it is from this perspective that I discuss the poïeses of choreographers Martha Graham, Lucinda Childs and Trisha Brown. It also permits to think about dance, both modern and postmodern, as post-medium, in the sense discussed by Rosalind Krauss (1999) in her reading of Clement Greenberg (1960/1993). Krauss's idea is that postmodern art becomes post-medium, which she investigates in Broodthaers - his inaugural visual work dates of 1964. In fact, this characteristic may be observed in U.S. dance productions since Martha Graham.

Recordar, repetir, criar: a dança-teatro de Pina Bausch

Pina Bausch expõe o corpo simultaneamente como origem do estímulo e veículo de expressão das pulsões, portador da sexualidade infantil, carregado de memória e de linguagem. Em seus espetáculos a coreógrafa explora o movimento em seu pleno potencial de comunicação, conferindo às imagens sensoriais a capacidade de gerar uma polissemia de significados, compondo uma narrativa fragmentada que convida à construção de múltiplos sentidos.

Pina Bausch exposes the body simultaneously as the origin of the stimulus and vehicle of expression of the drives, bearer of infantile sexuality, loaded with memory and language. In her shows the choreographer explores the movement in its full potential for communication, giving sensory images the ability to generate a polysemy of meanings, composing a fragmented narrative that invites the construction of multiple senses.

Freud e a música

Este trabalho estuda a relação de Freud com a música, e qual seria a influência dessa arte na vida pessoal e na obra do psicanalista vienense. Na busca de qual seria a cantiga de ninar mencionada por Freud a Fliess, o autor recupera a partitura e a letra de uma cantiga folclórica tcheca, e grava uma interpretação. Conclui com uma proposta de o que a música infantil pode ter significado para o Freud adulto.

This work looks into Freud's relationship with music, and how it would influence the Viennese psychoanalyst's personal life and work. In his search for the lullaby mentioned by Freud to Fliess, the author recovers the score and lyrics from a Czech folks song, and records a version of it. The work ends with a theory of what children's music may have meant to a grown up Freud.

Psicanálise e cinema: o ser humano como um ser cinematográfico

A sétima arte, inventada no final do século XIX, estabeleceu-se como uma das experiências sociais mais intensas do século XX. O poder de tocar os espectadores que o cinema possui pode explicitar sua vinculação extremamente comum com a psicanálise. O alcance da arte para fascinar, surpreender, interrogar e também angustiar só se concebe a partir da audiência cativa de outrem. Pretende-se encaminhar questões como: é possível conceber o ser humano como um ser cinematográfico? Os mecanismos de produção do filme e da cena cinematográfica são comparáveis à estrutura do funcionamento psíquico? Além dessas questões, optamos por defender o argumento da identificação como um suporte para a fruição estética. Propõe-se ainda entender os processos que constituem o sonho e tecer considerações a respeito das similaridades com a obra cinematográfica.

The seventh art, invented in the late nineteenth century, established itself as one of the most intense social experiences of the twentieth century. The power of touching the viewers that the cinema possesses can make explicit its extremely common connection with psychoanalysis. The reach of art to fascinate, surprise, interrogate and also distress is only conceived from the captive audience of others. It is intended to address issues such as: Is it possible to conceive the human being as a cinematographic being? Are the mechanisms and elements of cinema comparable to the structure of psychic functioning? In addition to these questions, we have chosen to defend the point of identification as a support for aesthetic enjoyment. It is also proposed to understand the processes that constitute the dream and to make considerations about the similarities with the cinematographic work.

Lola, corrupção e narcisismo social

A autora assinala alguns aspectos da arte cinematográfica que podem ser vistos, em seu modo peculiar, nesse filme de Fassbinder. Considera ser possível falar sobre o sentido do roteiro sem esquecer o modo artístico de apresentá-lo. Faz uma leitura da história por meio da utilização de conceitos psicanalíticos e filosóficos, de Fabio Herrmann e de Theodor Adorno, e comenta cenas considerando imagens que podem trazer uma visão original do tema corrupção.

The author points out some specific aspects of cinematographic art that can be seen in their peculiar faction in this Fassbinder film. She intends that it is possible to speak about the meaning of the script without forgetting the artistic way of presenting it. She makes a reading of the whole story through the use of psychoanalytic and philosophical concepts from Fabio Herrmann and Theodor Adorno and comments some scenes considering the images that can be taken in a original vision of the theme corruption.

Entre a criança e o adulto, entre a floresta e a cidade

Uma pequena cidade da Dinamarca é o cenário de A caça (Vinterberg, 2012). Dentre as muitas vertentes que o filme sugere, o foco da autora, com um olhar psicanalítico, singular, recai sobre um objeto fundamental da psicanálise: a sexualidade infantil, que nasce nas delicadas trocas entre o adulto e a criança e perdura no inconsciente do adulto. O entorno sociocultural em que ocorrem essas trocas marca a estrutura psíquica do sujeito e, assim, da comunidade. A partir disso, a autora observa que o que existe de mais íntimo em cada ser, contém em si o estranho - Das Unheimliche (Freud, 1919).

A little Danish town is the set for The Hunt (Vinterberg, 2012). Among the many themes that the film suggests, the author focuses her particular psychoanalytical regard on a fundamental object of psychoanalysis: child sexuality, which emerges from the delicate exchanges between the adult and the child and persists in the adult's unconscious. The sociocultural environment in which these exchanges take place defines the psychological structure of the subject and, thus, of the community. With this in mind, the author observes that what exists of most intimate in each person contains in itself the uncanny - Das Unheimliche (Freud, 1919).

A garota dinamarquesa: Lili Elbe

Proponho um exercício de leitura do filme A garota dinamarquesa (Hooper, 2015), examinando a comunicação de diferentes formas de expressão da arte, como a dramatúrgica, a cinematográfica, a estética (formas do vestuário) e a linguagem, sob o olhar da psicanálise, para a representação do amor através da aceitação e do compartilhamento da liberdade do outro. Trata-se de uma cinebiografia de Lili Elbe que, embora baseada em fatos reais, não deixa de ser uma construção sobre a trajetória da vida profissional e pessoal do pintor dinamarquês Einar Wegener, considerado o primeiro transgênero a se submeter à cirurgia de redesignação sexual, assumindo o nome de Lili Elbe. O filme retrata o relacionamento amoroso de Einar com sua esposa Gerda, o desvelamento e as implicações da identificação de Einar como mulher. Diferencia a transexualidade e a homossexualidade utilizando-se dos autores Gerald Bonnet e Leticia Glocer Fiorini.

My proposition is to analise a film The danish girl (Hooper, 2015), examining the different forms of art expression: dramaturgy, cinematography, esthetic (clothing) and language. To look the representation of love through the acceptance and sharing of other's freedom, under the psychoanalytical gaze. This is a biographic film of Lili Elbe which, although based on real events, is still a construction of the trajectory of the professional and personal life of the Danish painter Einar Wegener, considered the first transgender to undergo the sexual reassignment surgery, assuming the name of Lili Elbe. The film portrays Einar's loving relationship with his wife Gerda, the unvelling and implications of Einar's identification as a woman. It diferentiates the trans-sexuality from the homosexuality using the authors Gerald Bonnet and Leticia Glocer Fiorini.

O paradoxo do mesmo e do outro: análise de uma tirinha de Laerte

Pretende-se examinar uma tirinha de Laerte, que aborda o tema da repetição literal, evidenciando a singular posição da personagem. Para isso, propõe-se pensar a tira - em comparação com o filme Feitiço do tempo (1993) - como uma possível resposta a alguns dos problemas formulados tanto por Nietzsche, ao nomear o eterno retorno, como por Freud, ao analisar a compulsão de destino. De tal forma, o objetivo mais geral é contribuir para a investigação psicanalítica do destino, através de uma análise específica.

We aim to examine one of Laerte's strips, which addresses the theme of literal repetition, highlighting the singular position of the character. For this, we propose to think of the strip - comparing to the film Groundhog Day (1993) - as a possible answer to some of the problems formulated by both Nietzsche in naming the eternal return and Freud in analyzing the destiny compulsion. In such a way that our more general purpose is to contribute to the psychoanalytic investigation of destiny, through a specific analysis.

As três imagens no lago

O ensaio investiga três imagens que narciso encontra ao contemplar o lago e como elas se articulam para formar as noções de tempo e espaço psíquicos. Uso fragmentos clínicos com uma analisanda para compreender, na transferência, como essas três imagens dialogam, impondo perguntas importantes a que tentaremos responder. O ensaio é essencialmente sustentado pela teoria psicanalítica, mas procura na cultura, especialmente na literatura, forma de compreender as noções de temporalidades psíquicas com que nos deparamos na clínica.

The essay investigate the three images the Narcissus find out on the lake and how they articulate themselves to shape notions of psychics time and space. I use clinical fragments experienced with a patient to comprehend how, in transference, those three images dialogue, setting on important questions we will try to respond. The essay is supported mainly by psychoanalysis theory, but search in the general knowledge, especially in literature, ways to comprehend notions of psychic temporalities faced in the clinic.

Penetráveis: arte na clínica

A autora parte de um pequeno relato clínico que anuncia a interrupção de um processo de análise para problematizar a metapsicologia e os caminhos que as pulsões atravessam, do corpo à palavra, até atingirem a comunicação e a transferência a objetos disponíveis, entre os quais o analista. A busca de tratamento reativa restos perdidos no tempo, que colocam a paciente em estado de sofrimento e criam impasses diante de um novo circuito de representações. A produção artística de Hélio Oiticica dos anos 1960, intitulada Penetráveis, é utilizada como metáfora de experiências limites: os labirintos que Oiticica constrói dependem da participação ativa do espectador, na busca de novos caminhos de expressão. Atravessar os Penetráveis é tomado aqui como rito de passagem - transformação que passa pelo corpo e pelo simbólico. O texto trata de temas como o corpo, a sensorialidade, as barreiras, a experiência estética e o estranhamento que acompanham o processo analítico.

The author departs from a clinic narrative that announces the interruption of a analytic process in order to examine metapshychology and the path of instincts from the body to the speech, until they reach communications and the transference of available objects, among which is the analyst. The search of treatment reactivates reminiscences lost in time, which cause the patient to suffer and create impasses in face of a new circuit of representations. The artistic work of Hélio Oiticica in the 1960s named Penetráveis is used as a metaphor for border experiences: the labyrinths that Oiticica builds depend on the spectator's active participation, in the search of new ways of expressions. The crossing of the Penetráveis is compared to a rite of passage - a transformation of both the body and the symbolic. The text approaches subjects related to the body, sensitivity, barriers, esthetic experience and disruptions that are inherent to the analytical process.

Travessia e memória: considerações sobre o trabalho potências da fragilidade

Nos apropriamos aqui, na intenção de comentá-lo, do título de trabalho de Tatiana Grinfeld, que, por meio de sua defesa de tese, fez uma exposição e um videoarte que mostram o enfrentamento da doença que a acometeu. Revelam-se as potências de um corpo que sofreu abalos e passou por situações traumáticas. Destacam-se questões sobre potência, vida e morte, tempo, memórias, bem como a busca de representação psíquica para tais experiências.

We consider here in the intention to comment on the title of Tatiana Grinfeld work, wich through a video-art and on her defense thesis expose the coping that her body went trought. They reveal the powers of a body that has suffered traumatic events. It highlights questions about power, life and death, time, memories, as well as the search for psychic representation for such experiences.

Associações estéticas como representação do mundo mental sem palavras

São as descontinuidades da vida que tentamos transpor, ou reconciliar, ou integrar, pela lembrança e, mais além, pelo mito e pela arte. Através desse processo dinâmico em ação, as associações estéticas passam a ser uma reconstrução da representação nos seus primórdios subjetivos como objeto nodal de interesse e não de uma mera reprodução. Se as associações estéticas, vividas no encontro analítico intersubjetivo, podem re-velar o íntimo interior, a criação não é um mero acontecido. Passa a ser uma experiência estética que pode ser entendida como uma primeira inscrição psíquica, transformando premências opressivas em criativas.

They are the discontinuities of life that we try to transpose, or reconcile, or integrate, by remembrance and, further, by myth and art. Through this dynamic process in action, aesthetic associations become a reconstruction of representation in its subjective beginnings as a nodal object of interest and not a mere reproduction. If aesthetic associations, experienced in the intersubjective analytic encounter, can reveal the innermost, creation is not a mere occurrence. It becomes an aesthetic experience that can be understood as a first psychic inscription transforming oppressive pressures into creative transformations.

A "mostração" e a constituição do sujeito na clínica com aqueles que ainda não falam

A clínica com aqueles que não falam cresceu na prática clínica com a criança, mesmo que esta última questione os fundamentos da psicanálise ela mesma, principalmente quando se trata de crianças autistas. A imagem com o suporte da letra é um elemento indispensável para que essa clínica possa ser lida. Como a psicanálise pode usar a imagem em sua clínica? Na prática clínica, a imagem está realmente no campo do negativo?

The clinical practice with those who do not speak can be grounded in the field of psychoanalysis, even though it has been questioned in its fundamentals, when it refers to the child and more specifically, an autistic child. Not only can the clinical practice with infants be read by the psychoanalysis, but it can also be presented in its most radical form: the psychoanalysis as a practice of discourse without words. Imagery, with the support of the letter, is an indispensable element in psychoanalysis to make the readings in this clinical practice viable. How psychoanalysis can utilise the imagery in the clinical with those do no to speak? Il is the imagery really negative for the psychoanalysis practices? The setting of an autistic child may chance the conception of a psychoanalysis who only works with the words.

"A balada do Velho Marinheiro" do poeta S. Coleridge. Uma leitura crítica de Arthur Hyatt Williams

Trata-se de um texto extraído do capítulo 12 do livro Nevrosi e delinquenza, de Arthur H. Williams. Na leitura do mencionado poema, A. H. Williams depara-se com um criminoso, o Velho Marinheiro, e resolve investigar a biografia de Coleridge. Nessa biografia ele encontra vários elementos que o fazem identificar aspectos do Velho Marinheiro em Coleridge. Segundo A. H. Williams, com a criação desse poema, Coleridge teria elaborado ou sublimado sua tendência homicida.

This is a text from chapter twelve of Nevrosi e delinquenza, a book by Arthur H. Williams. When reading Coleridge's poem, A. H. Williams found a criminal, the ancient mariner; he then decides to investigate Coleridge's biography. In it he finds many an element leading him to identify some aspects of the ancient mariner in Coleridge. According to Williams, with the creation of this poem, Coleridge would have elaborated or sublimzed his homicide tendency.

Perdendo a cabeça com Civitarese

O ser interior e a arquitetura do self