Revista Brasileira de Psicanálise

Editorial

Entrevista¹ com o arquiteto Paulo Mendes da Rocha²

Paulo Mendes da Rocha: um homem contemporâneo

Este texto é um comentário sobre a entrevista com o arquiteto Paulo Mendes da Rocha. Destaca o processo criativo do entrevistado, incluindo suas memórias. Aborda também os aspectos relacionados com a psicanálise, considerando a tradição e a invenção.

This article is a commentary on the interview with the architect Paulo Mendes da Rocha. It points out the interviewee's creative process, including his memories. It also takes into account aspects of psychoanalysis, including tradition and invention.

Este texto es un comentario al respecto de la entrevista con el arquitecto Paulo Mendes da Rocha. Destaca el proceso creativo del entrevistado, incluyendo sus memorias. Aborda también los aspectos relacionados con el psicoanálisis, considerando la tradición y a la invención.

Paulo Mendes da Rocha: arquiteto da cidade

A partir da entrevista realizada com Paulo Mendes da Rocha, a autora localiza em sua narrativa conceitos operantes, que apontam para uma práxis que interfere na natureza, no humano, na história. Destaca o desafio transgressor vivo que o entrevistado revela em seu discurso e em seus projetos, apontando para um caminho transformador que a arquitetura e a psicanálise podem trilhar

Based on the interview given by Paulo Mendes da Rocha, the author points out operating concepts in his narrative which lead to a praxis that interferes in nature, in the human being and in history. The text highlights the living transgressingchallenge that the interviewee reveals in his narratives and projects, pointing towards a transforming path that can be coursed by architecture and psychoanalysis

A partir de la entrevista con Paulo Mendes da Rocha, la autora encuentra en su narrativa, conceptos operativos que apuntan a una práctica que interfiere con la naturaleza, lo humano y la historia. Destaca el desafío transgresor vivo que el entrevistado revela en sus narraciones y proyectos, señalando un camino de transformaciones que puede ser seguido por la arquitectura y el psicoanálisis.

Modernismo e psicanálise: a problemática da influência na crítica freudiana do dispositivo da hipnose e na constituição do dispositivo da transferência

A intenção deste ensaio é demonstrar a inscrição do discurso freudiano na tradição do modernismo, mediante a crítica que realizou do dispositivo da hipnose e a constituição do dispositivo da transferência.

The aim of this paper is to give evidence of the inscription of Freud's thinking in the tradition of modernism, by his criticism of hypnosis and the constitution of the device of transference.

La intención de este ensayo es demostrar la aplicación del discurso de Freud en la tradición del modernismo, por la crítica que realizó del dispositivo de la hipnosis y la constitución del dispositivo de la transferencia.

Notas para a história da psicanálise em São Paulo

O presente trabalho refere-se à introdução da Psicanálise em São Paulo, a primeira cidade sul-americana a recebê-la. Neste esboço que tracei em grandes linhas, coloquei em primeiro plano as figuras dos pioneiros da Psicanálise no Brasil: Durval Marcondes e Adelheid Koch. Ambos terão seus nomes indelevelmente gravados na história da Psicanálise brasileira, o primeiro como pioneiro no movimento psicanalítico do país, a segunda como pioneira do ensino da Psicanálise entre nós e na América Latina.

The present paper describes the arrival of Psychoanalysis in São Paulo, the first South American city where it was introduced. In this article, in broad lines, I initially present the pioneers of Psychoanalysis en Brazil: Durval Marcondes and Adelheid Koch. Both of them will have their names permanently engraved in the history of Brazilian Psychoanalysis, the first one as the pioneer of psychoanalytic movement in the country and the latter as pioneer in psychoanalytic training amongst us and in Latin America as a whole.

El presente trabajo se refiere a la introducción del Psicoanálisis en São Paulo, la primera ciudad suramericana en recibirlo. Este bosquejo trazado en grandes líneas coloca en primer plano las figuras de Durval Marcondes y Adelaide Koch. Ambos tendrán sus nombres indeleblemente grabados en la historia del psicoanálisis brasileño, el primero como pionero del movimiento psicoanalítico en el país, la segunda como pionera de la enseñanza del psicoanálisis entre nosotros y en Latinoamérica.

História, histórias, passagens da psicanálise brasileira

O autor comenta e reflete sobre as relações entre alguns fatos fundadores do movimento psicanalítico brasileiro, suas possíveis relações com aspectos da introdução do modernismo no país e suas repercussões nas marcas identificatórias da psicanálise no Brasil.

The author comments and reflects upon the relations between some founding facts of the Brazilian psychoanalytic movement, its possible relations with aspects of the introduction of modernism in the country, and its repercussions in the identity traits of Brazilian psychoanalysis.

El autor comenta y reflexiona sobre las relaciones entre algunos hechos fundadores del movimiento psicoanalítico brasileño, sus posibles relaciones con aspectos de la introducción del modernismo en el país, y sus repercusiones en las marcas que identifican el psicoanálisis en Brasil.

Passagens: impermanência e perpetuidade

Neste trabalho, a autora estabelece algumas correlações entre a psicanálise, um produto da cultura, nascida no final do século XIX em Viena, uma cidade cosmopolita e efervescente, e o processo de difusão desse conhecimento no interior do Brasil, tendo como modelo a experiência da chegada da psicanálise em Campo Grande, cidade cravada no Centro-Oeste do Brasil, com forte tradição agropecuária e geograficamente distante dos grandes centros culturais. Destaca a influência da cultura da modernidade e os desafios que ela traz ao movimento psicanalítico e salienta o papel da política de expansão da Febrapsi no desenvolvimento e difusão da psicanálise no Brasil.

In this paper, the author provides some correlations between psychoanalysis, a product of culture, which was born at the end of the century XIX in Vienna, a cosmopolitan bustling city, and the diffusion of this knowledge in the interior of Brazil, taking as its model the experience of the arrival of psychoanalysis in Campo Grande, a city carved in the middle west of Brazil, with a strong tradition of agriculture and geographically distant from cultural centers. She emphasizes the influence of culture in modernity and the challenges the latter brings to the psychoanalytic movement. Also, she points out the role of Febrapsi's expansion policy in the development and diffusion of psychoanalysis in Brazil.

En este artículo, la autora establece algunas correlaciones entre el psicoanálisis, un producto de la cultura, nacido a finales de siglo XIX en Viena, una ciudad cosmopolita y bulliciosa, y el proceso de difusión de este conocimiento en el interior de Brasil, teniendo como modelo la experiencia de la llegada del psicoanálisis a Campo Grande, una ciudad en el centro oeste de Brasil, con una fuerte tradición agropecuaria y distante geográficamente de los centros culturales más importantes. Destaca la influencia de la cultura de la modernidad y los desafíos que la misma trae al movimiento psicoanalítico y enfatiza el papel de la política de expansión de la Febrapsi en el desarrollo y difusión del psicoanálisis en Brasil.

Novos mundos, velhas trilhas: buscando a identidade de psicanalista

Partindo da vinheta sobre uma discussão entre candidatos e psicanalistas em um instituto de psicanálise, a autora usa um conto de fadas para traçar paralelos relacionando fantasias inconscientes que provocam conflitos entre candidatos e analistas, dificultando a transmissão da psicanálise por provocar uma dicotomia. Em contrapartida à dicotomia apresentada, a autora propõe o paradoxo: tradicional/revolucionário, anacrônico/moderno e aponta novos desenvolvimentos aos modelos de formação do psicanalista, que surgem a partir da demanda por psicanálise em mercados globais recentes: Ásia, Leste Europeu, America Central e África.

Starting with a vignette about a discussion between candidates and psychoanalysts in an institute of psychoanalysis, the author uses a fairy tale to draw parallels on the unconscious fantasies that cause conflicts between candidates and analysts, impeding the transmission of psychoanalysis by causing a dichotomy. In opposition to the dichotomy presented, the author proposes the paradox: traditional / revolutionary, anachronic / modern and points to the developments in analyst training models that result from the demand for psychoanalysis in recent global markets such as Asia, Eastern Europe, Central America and Africa.

partir de una viñeta acerca de un debate entre candidatos y psicoanalistas en un instituto de psicoanálisis, la autora utiliza un cuento de hadas para establecer un paralelo sobre las fantasías inconscientes que causan conflictos entre los candidatos y analistas dificultando la transmisión del psicoanálisis por provocar una dicotomía. En contrapartida a la dicotomía presentada, la autora propone la paradoja: tradicional/ revolucionario, anacrónico / moderno y apunta los nuevos modelos de formación del psicoanalista que surgen de la demanda de psicoanálisis en nuevos mercados globales, como Asia, Europa del Este, América Central y África.

Uma questão de imagem: Uma situação clínica e os primórdios do modernismo Brasileiro

a partir de um caso clínico, os movimentos associativos da autora dirigem-se à artista plástica Anita Malfatti, precursora do modernismo brasileiro, e às suas relações com Monteiro Lobato e Tarsila do Amaral.

This work stems from a clinical situation by which the author associates to the artist Anita Malfatti, a precursor of the Brazilian modernist movement, and her relationship with Monteiro Lobato and Tarsila do Amaral.

Partiendo de un caso clínico, las asociaciones de la autora se dirigen a la trayectoria de Anita Malfatti, precursora del Modernismo brasileño, y sus relaciones con Monteiro Lobato y Tarsila do Amaral.

A fotografia em Walter Benjamin: a "dialética na imobilidade" e a "segunda técnica"

O texto apresenta a teoria da fotografia de Walter Benjamin mostrando a sua relação com as teorias da fotografia de sua época assim como sua articulação com os conceitos benjaminianos de dialética na imobilidade e de imagem dialética. A sua filosofia da história é interpretada também a partir de sua ideia de que o passado deixou nos textos imagens que precisam ser reveladas por cada agora. Por fim, o ensaio analisa o conceito de segunda técnica que Benjamin desenvolve na segunda versão de seu trabalho sobre a obra de arte, no qual a técnica é vista como aliada ao jogo e como um meio de emancipação.

The text presents Walter Benjamin's photography theory showing its relation with the photography theory of his period as well as its connection with the Benjaminian concepts of frozen dialectic and dialectical image. His philosophy of history is interpreted departing from his idea that the past has leaved on the texts, images that each now needs to develop. Concluding, the essay analyses the concept of second technic, that Benjamin develops in his work about the artwork in the era of it's technical reproduction, where technic is seen close to the concept of play/game and as a means to emancipation.

El texto presenta la teoría de la fotografía de Walter Benjamin mostrando su relación con las teorías de la fotografía de su época, así como su articulación con los conceptos benjaminianos de dialéctica en la inmovilidad y de imagen dialéctica. Además, su filosofía de la historia es interpretada a partir de su idea, según la cual el pasado dejó en los textos imágenes que precisan ser reveladas por cada ahora. Finalmente, el ensayo analiza el concepto de segunda técnica que Benjamin desarrolla en la segunda versión de su trabajo sobre la obra de arte, en el que la técnica es vista como aliada al juego y como un medio de emancipación.

Apontamentos para uma reflexão sobre a relação entre vanguarda e arte do inconsciente

A partir de alguns exemplos pontuais, este artigo procura dar um panorama das relações entre arte moderna e psicanálise, comparando a situação europeia dos anos vanguardistas com o momento de instauração do debate sobre a arte moderna no Brasil - com a exposição de Anita Malfatti, em 1917, que arregimentou os críticos do modernismo e levou à realização da Semana de Arte Moderna, em 1922. No caso Anita/Monteiro Lobato, em que Monteiro Lobato ataca a exposição de Malfatti, pontuou-se o uso de termos da psicanálise em voga na crítica de arte internacional. Finalmente, apontamos para o fato de que a linguagem plástica vanguardista esteve, desde seus primórdios, associada à arte do chamado inconsciente, o que significou seu aspecto revolucionário no início, sua condenação pelos regimes totalitários da Europa do entreguerras e sua redenção após a Segunda Guerra Mundial.

This article aims at offering a panorama of the relationship between modern art and psychoanalysis from some precise examples, comparing the situation in Europe during the Avant-Garde period with the beginning of the debate on modern art in Brazil - with Anita Malfatti's exhibition in 1917, which united the critics of Modernism and led to the organization of the Modern Art Week, in 1922. In the Anita/Monteiro Lobato episode, psychoanalytical terms in vogue by international art critique, which were adopted by Monteiro Lobato in his aggressive review of Malfatti's exhibition, are pointed out. Finally, we have outlined the fact that Avant-Garde artistic language has been, since its very beginning, associated to the art of the unconscious, which accounts for its initial revolutionary traits, its condemnation by totalitarian regimes in interwar Europe, and its redemption after World War II.

A partir de algunos ejemplos específicos, este artículo pretende dar una visión general de las relaciones entre el arte moderno y el psicoanálisis, comparando la situación europea de los años vanguardistas con el momento de instauración del debate sobre el arte moderno en Brasil - con la exposición de Anita Malfatti en 1917, que unió a los críticos del Modernismo y condujo a la realización de la Semana de Arte Moderno, en 1922. En el caso Anita/Monteiro Lobato, señalamos el uso de los términos del psicoanálisis en boga en la crítica de arte internacional adoptados por Monteiro Lobato en la reseña de ataque a la exposición Malfatti. Por último, hemos señalado el hecho de que el lenguaje plástico vanguardista, desde sus inicios, estuvo asociado con el arte del llamado inconsciente, lo que significó su aspecto revolucionario en el comienzo, su condena por los regímenes totalitarios de entreguerras en Europa, y su redención en la pós-II Guerra Mundial.

O vazio e a negatividade como fatores na “Mudança catastrófica” de Bion

O artigo procura explorar de que forma o vazio e a negatividade funcionam como fatores no estado de mudança catastrófica descrito por Bion. Esse é um estado polivalente, pois, como dizia Bion, tanto pode representar um colapso quanto uma erupção ou desobstrução. O vazio, o lugar onde o objeto estava, desafia o psiquismo a modificar a frustração (por intermédio do pensamento) ou a evadir-se dela (mediante a evacuação da dor psíquica): mas o vazio (no-thing) deve ser diferenciado do nada (nothing). A negatividade foi amplamente empregada por Bion na elucidação de estados de não pensar, seja ao usar uma linguagem do desdizer, ao estudar a negação dos elementos de psicanálise, ou a imaginar uma grade negativa. As ideias de Bion podem ser aprofundadas mediante um resgate das formulações pioneiras de Hegel e mediante a contribuição de André Green sobre o trabalho do negativo. Quatro fragmentos clínicos procuram ilustrar a conjunção constante entre vazio, negatividade e mudança catastrófica.

The paper explores in which way void and negativity work as factors in the state of catastrophic change described by Bion. This is a polyvalent state because, according to Bion, it can represent a break-down, so much as a break-up or a break-through. The void - the place where the object was - defies the psyche to modify frustration (through thinking) or to evade it (via evacuation of psychic pain): but, void (no-thing) must be differentiated from nullity (nothing). Negativity has been widely used by Bion to clarify states of un-thinking, either by using a language of unsaying, by studying the negation of psychoanalytical elements, or by imagining a Negative Grid. We can deepen Bion's ideas by rescuing Hegel's pioneering contributions and through André Green's work on the negative. Four clinical vignettes are introduced to illustrate the constant conjunction between void, negativity and catastrophic change.

El artículo busca explorar de qué forma el vacío y la negatividad funcionan como factores en el estado de cambio catastrófico descrito por Bion. Este es un estado polivalente, pues, como decía Bion, puede representar tanto un colapso como una erupción o desobstrucción. El vacío, el lugar donde el objeto estaba, desafía al psiquismo a modificar la frustración (a través del pensamiento) o a evadirse de ella (mediante la evacuación del dolor psíquico): pero, el vacío (no-thing) debe ser diferenciado de la nada (nothing). La negatividad fue ampliamente utilizada por Bion en la elucidación de estados de no-pensar, ya sea al usar un lenguaje del desdecir, al estudiar la negación de los elementos de psicoanálisis, o al imaginar una Grade Negativa. Las ideas de Bion pueden profundizarse a través de un rescate de las formulaciones pioneras de Hegel y mediante la contribución de André Green sobre el trabajo del negativo. Cuatro fragmentos clínicos buscan ilustrar la conjugación constante entre vacío, negatividad y cambio catastrófico.

Freud reinventando Freud: um retorno às origens

O texto tem como proposta repensar os noventa anos de história do Além do princípio do prazer (Freud, 1920). A partir dele, o autor se propõe a fazer uma montagem que produza sustentação a uma metapsicologia da pulsão de morte. Para realizar tal meta tomará como balizadores da sua proposição os seguintes trabalhos: O estranho (1919), O problema econômico do masoquismo (1924), A negativa (1925) e o Mal-estar na cultura (1930). Fazendo um recorte e alinhavando esses textos, discorre sobre os caminhos e descaminhos da metapsicologia da pulsão de morte, do tanático ao criativo, vindo a interrogar-se sobre as origens do aparato psíquico. Nesse sentido, dedica-se a uma leitura pontual sobre o masoquismo (1924), conjectura a pertinência de pensarmos a existência de um masoquismo primário não erógeno. A importância dele estaria vinculada aos enlaces e desenlaces das inscrições psíquicas que remetem ao que está além do princípio do prazer. Diante desse cenário, propõe pensar os destinos desse masoquismo primário não erógeno: do traumático, não passível de transformação (irrepresentável), ao masoquismo primário e erógeno (representável).

The aim of this paper is to rethink the 90 years since the publication of Beyond the Pleasure Principle (Freud, 1920). With this work as a basis, the author seeks to compile and review texts that support a metapsychological approach to death drive. To such an end, he uses the following pieces as references: The Uncanny (1919), The Economic Problem of Masochism (1924), Negation (1925), and The Uneasiness in Culture (1930). By taking these texts into account, the author assesses the right and wrong turns of the metapsychological formulations on death drive, from thanatos to creation, looking into the origins of the psychic apparatus. Therefore, he reads specifically on masochism (1924) and states his conjectures on the relevance in considering the existence of non-erogenous primary masochism. Its importance could be associated with the connections and disconnections of psychic inscriptions that remit to what lies beyond the pleasure principle. Given this scenario, the author analyzes the destinies of this nonerogenous primary masochism: from trauma, which is not liable to transformation (non-representable), to primary and erogenous masochism (representable).

El texto propone repensar los noventa años de historia de Más allá del principio del placer (Freud, 1920). A partir del mismo, el autor se propone realizar un montaje que produzca sustentación a una metapsicología de la pulsión de muerte. Para llevar a cabo este objetivo, tomará como guías de su proposición los trabajos a continuación: Lo extraño (1919), El problema económico del masoquismo (1924), La negación (1925) y El malestar en la cultura (1930). Haciendo un recorte e hilvanando esos textos, discurre sobre los caminos y desvíos de la metapsicología de la pulsión de muerte, desde lo tanático a lo creativo, interrogándose sobre los orígenes del aparato psíquico. En ese sentido, se dedica a una lectura puntual sobre el masoquismo (1924), conjetura la pertinencia de que pensemos la existencia de un masoquismo primario no erógeno, cuya importancia estaría vinculada a los enlaces y desenlaces de las inscripciones psíquicas que remiten a lo que está más allá del principio del placer. Frente a ese escenario, propone pensar en los destinos de ese masoquismo primario no erógeno: de lo traumático, no susceptible a transformación (irrepresentable), al masoquismo primario y erógeno (representable).

Complexo de Édipo e pensamento complexo

Neste texto, a autora argumenta que a elaboração da situação edípica, cuja característica é promover fantasias e experiências decorrentes da percepção de um par criativo, constitui o núcleo de um princípio organizador de pensamentos e ações complexas.

In the work at hand, the author argues that the elaboration of the oedipal situation - in its singularity of promoting fantasies and experiences arisen from the perception of a creative couple - constitutes the heart of an organizing principle of complex thoughts and action.

En el presente texto la autora argumenta que la elaboración de la situación edípica, en su característica de promover fantasías y experiencias que emergen de la percepción de una pareja creativa, constituye el núcleo de un principio organizador de pensamientos y acciones complejas.

Sobre três formas de pensar: o pensamento mágico, o pensamento onírico e o pensamento transformativo

O autor acredita que a ênfase da psicanálise contemporânea mudou da compreensão do significado simbólico dos sonhos, do brincar, e das associações para o estudo dos processos de pensar, sonhar e brincar. Este artigo comenta a sua concepção de três formas de pensar - o pensamento mágico, o pensamento onírico e o pensamento transformativo - e fornece ilustrações clínicas em que cada uma dessas formas de pensar manifesta-se claramente. O autor vê o pensamento mágico como uma forma de pensar que subverte o pensamento genuíno e o crescimento psicológico, pois substitui uma realidade externa perturbadora por uma realidade psíquica inventada. Em contrapartida, o pensamento onírico - a nossa forma de pensar mais profunda - consiste em ver uma experiência emocional a partir de múltiplas perspectivas ao mesmo tempo, como, por exemplo, a dos processos primário e secundário de pensamento. O pensamento transformativo, por sua vez, cria um novo modo de ordenar as experiências que permite gerar tipos de sentimentos, formas de relações de objeto, e qualidade de ser na vida antes inimagináveis.

The author believes that contemporary psychoanalysis has shifted its emphasis from the understanding of the symbolic meaning of dreams, play and associations, to the study of the processes of thinking, dreaming, and playing. In this paper, he discusses his understanding of threeforms of thinking - magical thinking, dream-like thinking, and transformative thinking - and provides clinical illustrations in which each of these figures clearly. The author views magical thinking as a form that subverts genuine thinking and psychological growth by substituting a disturbing external reality with an invented psychic reality. By contrast, dream-like thinking - our most profound form - involves viewing an emotional experience from multiple perspectives simultaneously: for example, the perspectives of primary process and secondary process thinking. Transformative thinking, alternatively, creates a new way of ordering experience that allows one to generate types of feeling, forms of object relation, and characteristics of life that had previously been unimaginable.

El autor considera que el énfasis del psicoanálisis contemporáneo cambió de la comprensión del significado simbólico de los sueños, del juego, y de las asociaciones para el estudio de los procesos de pensar, soñar y jugar. Este artículo comenta su concepción de tres formas de pensar - el pensamiento mágico, el pensamiento onírico y el pensamiento transformador - y provee ilustraciones clínicas en las que cada una de esas formas de pensar surge claramente. El autor ve el pensamiento mágico como una forma de pensar que subvierte el pensamiento genuino y el crecimiento psicológico, pues sustituye una realidad externa perturbadora por una realidad psíquica inventada. Como contrapartida, el pensamiento onírico - nuestra forma de pensar más profunda - consiste en ver una experiencia emocional a partir de múltiples perspectivas al mismo tiempo, como, por ejemplo, la de los procesos primario y secundario del pensamiento. El pensamiento transformador, a su vez, crea un nuevo modo de ordenar las experiencias que permite generar tipos de sentimientos, formas de relaciones de objeto, y cualidades de vida antes inimaginables.

Landscapes of the dark

Ensaios psicanalíticos

A construção da parentalidade em mães adolescentes: um modelo de intervenção e prevenção