Revista Brasileira de Psicanálise

Editorial

A angústia do analista e a do analisando são a mesma?

Esta comunicação foi apresentada durante um encontro sobre o seminário que Lacan dedicou ao tema da angústia na análise, articulada por ele em torno do conceito de objeto a. Trata-se da apresentação de um caso clínico centrado em uma fobia de contato, particularmente viva na situação analítica. Alguns desdobramentos desta análise permitiram ao autor situá-la na linha de reflexão de Lacan, assinalando ao mesmo tempo o interesse em aproximá-la da concepção freudiana de uma neurose atual no cerne das psiconeuroses.

This paper was presented during a meeting about the seminar of Lacan on the subject of the anguish in analysis. The idea of the anguish in analysis was developed by him regarding the concept of object a. It is about a clinical case of phobia of contact, particularly vivid in the psychoanalytic situation. Some of the observed results enabled the author to relate this analysis to Lacan's thinking and, at the same time, to the Freudian idea of actual neurosis (in the core of psychoneurosis).

Esta comunicación fue presentada durante un encuentro sobre el seminario que Lacan dedicó al tema de la angustia en el análisis, articulada por él en torno del concepto de objeto a. Se trata de la presentación de un caso clínico centrado en una fobia de contacto, particularmente viva en la situación analítica. Algunos desdoblamientos de este análisis le permitieron al autor situarlo en la línea de la reflexión de Lacan, apuntando al mismo tiempo el interés en aproximarlo de la concepción freudiana de una neurosis actual en el centro de las psiconeurosis.

Formas abjetas na clínica e na arte contemporânea: a questão da sua recepção

Considerando uma situação experimentada com um paciente acometido por uma enfermidade psicossomática, fui remetido a certas manifestações artísticas contemporâneas que, no campo da recepção estética, suscitam atitudes que expressam apreciações negativas. Tais atitudes são manifestas por espectadores perturbados pela disposição dos artistas para lidar com os próprios corpos com o propósito de formar cenas e objetos percebidos como abjetos ou sem sentido. Uma situação perturbadora, análoga a um pesadelo, se apresenta, nesse sentido, não do lado do artista, mas do lado do receptor. Como interpretar esse tipo de ressonância no plano da recepção?

An experience with a patient affected by a psychosomatic disease led me to some manifestations of contemporary art. On the field of esthetic reception, these manifestations elicit attitudes that express negative evaluations. They are viewers' attitudes towards artists who are willing to deal with their own bodies in order to compose scenes and objects that are considered abject or nonsense. This disturbing situation, which is analogous to a nightmare, is presented not from the artist's viewpoint but from the viewer's viewpoint. How to interpret this kind of resonance on the level of reception?

Considerando una situación experimentada con un paciente afectado por una enfermedad psicosomática, fui remitido a ciertas manifestaciones artísticas contemporáneas que, en el campo de la recepción estética, perturban a los espectadores, propiciando la expresión de evaluaciones negativas. Tales actitudes son manifestadas por espectadores perturbados debido a la disposición de los artistas para lidiar con sus propios cuerpos con el objetivo de crear escenas y objetos percibidos como abyectos o sin sentido. Una situación perturbadora, análoga a una pesadilla, se muestra, en este sentido, no desde el punto de vista del artista, sino del lado del receptor. ¿Cómo interpretar este tipo de resonancia en el plano de la recepción?

O Homem dos Lobos: sonhos e pesadelos

Neste trabalho, a partir da leitura de várias vozes sobre o Homem dos Lobos, procurei localizar o que para mim soava como um sonho e o que me parecia da ordem do pesadelo, para Freud, para Sergei Pankejeff e, principalmente, para os psicanalistas no contato com a obra de Freud. Neste último caso, pensar o quanto a idealização de Freud tem nos dificultado, assim como possivelmente dificultou para o Homem dos Lobos, seguir sonhando o impacto que o contato com sua genialidade provoca. E questionar o quão flexível tem sido o continente oferecido pelo grupo psicanalítico (um determinado imaginário que varia de lugar para lugar e que se espera que varie com a passagem do tempo) para propiciar que cada analista se aproxime da escrita freudiana com liberdade criativa, possibilitando um conhecimento enativo, que se constrói a cada momento através da experiência. Quanto mais afastados deste ideal, mais próximos de pesadelos.

In this paper, from reading several views about the Wolf Man, I tried to detect what sounded like a dream for me and what seemed, for me, like a nightmare for Freud, Sergei Pankejeff, and notably for the psychoanalysts that are connected with Freud's work. As for the last ones, we wonder how much Freud's idealization has made it harder - as it possibly made it harder for the Wolf Man - to keep dreaming the impact caused by being in contact with his genius. And we question how flexible is the vessel that is offered by the psychoanalytic group (a certain imagery that is different in each place and - we hope - that varies with time) in order to enable each analyst to be closer to Freudian writing with creative freedom - in order to allow an enactive knowledge, which is constantly built through experience. The farther (we are) from this ideal, the closer (we are) to nightmares.

En este trabajo, a partir de la lectura de varias voces sobre el Hombre de los Lobos, traté de localizar lo que para mí sonaba como un sueño y lo que me parecía una pesadilla para Freud, para Sergei Pankejeff y, principalmente, para los psicoanalistas en contacto con la obra de Freud. En este último caso, pensar cuánto nos ha dificultado la idealización de Freud, así como posiblemente dificultó al Hombre de los Lobos, el hecho de seguir soñando el impacto que provoca el contacto con su genialidad. Y cuestionar cuán flexible ha sido el continente ofrecido por el grupo psicoanalítico (un determinado imaginario que varía de un lugar a otro y que se espera que varíe con el paso del tiempo) para permitir que cada analista se aproxime a la escritura freudiana con libertad creativa, haciendo posible un conocimiento enactivo, que se construye en todo momento a través de la experiencia. Cuanto más nos alejamos de este ideal, más próximo estamos de las pesadillas.

O "estranho encontro" entre o fantasma de Wilfred Bion e a alma de Wilfred Owen

O disparador deste artigo foi o poema "Strange meeting", de Wilfred Owen - considerado o maior poeta inglês da Primeira Guerra Mundial -, que relata de forma dramática o "estranho encontro", no Inferno, de dois soldados. Adotando os conceitos de consternação e verdade como símbolos de sua cruzada, o poeta, em seu curto tempo de vida, dedicou-se a expressar sua indignação com a futilidade da guerra. Algo parecido ocorreu com o psicanalista Wilfred Bion, que, como sabemos, relatou o aprendizado emocional auferido na guerra em suas autobiografias, em especial a sensação de ter virado um fantasma assombrado pela culpa de não ter morrido como a maioria de seus companheiros. Neste texto, parodiando o poema, imagina-se um encontro entre o fantasma de Bion e a alma de Owen.

This essay was inspired by Wilfred Owen's poem, "Strange meeting". Wilfred Owen is considered the greatest English poet of the First World War. In his previously mentioned poem, he dramatically narrates the "strange meeting" between two soldiers in hell. Adopting the concepts of "pity" and "truth" as symbols of his own crusade, the poet, in his brief life, devoted himself to express his outrage at the futility of war. In a similar way, in his autobiographies, the psychoanalyst Wilfred Bion wrote about his emotional learning acquired from the war, and particularly about the feeling of being transformed into a ghost who was haunted by the guilt for not being dead as most of his fellows. In this work, the author imagines a strange meeting between Bion's ghost and Owen's soul, as a parody of Owen's poem.

Este artículo tuvo como origen el poema "Strange meeting", de Wilfred Owen - considerado el más grande poeta inglés de la Primera Guerra Mundial -, que relata de forma dramática el "extraño encuentro", en el Infierno, de dos soldados. Adoptando a los conceptos de "piedad" y "verdad" como símbolos de su lucha personal, el poeta, en su corta vida, se dedicó a expresar su indignación con la futilidad de la guerra. Algo parecido ocurrió con el psicoanalista Wilfred Bion, quien, como sabemos, relató su aprendizaje emocional en la guerra en sus autobiografías, en particular, la sensación de haberse transformado en un fantasma aplastado por la culpa de no haber muerto como la mayoría de sus compañeros. En este texto, parodiando al poema, se presenta un extraño encuentro entre el fantasma de Bion y el alma de Owen.

Psicanálise e literatura: sobre o pesadelo

O autor faz um link entre literatura e psicanálise, inspirado em um ensaio de J.L. Borges sobre o pesadelo. Destaca nuances e as coloca lado a lado de questões contidas em obras de Sigmund Freud e de outros autores. Com isso, utiliza a observação dos escritores e poetas como subsídio à psicanálise no sentido da apreensão da realidade psíquica e da descrição fenomenológica do estado de pesadelo, o sonho de angústia. A intenção é também enriquecer o conhecimento dos estados da alma humana apresentado por escritores e poetas e, dessa maneira, atentar para a importância do vértice artístico como mais uma forma de observação no trabalho analítico.

Inspired by J.L. Borges' essay on nightmare, the author establishes a link between literature and psychoanalysis. He shows nuances that are put side by side with matters contained in the work of Sigmund Freud and other authors. Thus, he uses the observation of writers and poets as a contribution to psychoanalysis, in the sense of apprehending the psychic reality and the phenomenological description of the state of nightmare - the anguish dream. This paper aims to enrich the knowledge about the states of the human soul - a knowledge that was brought by writers and poets - and, therefore, it also aims to underline the importance of the artistic vertex as another way of observation in the analytic practice.

El autor hace un enlace de la literatura con el psicoanálisis, inspirado en un ensayo de J.L. Borges sobre la pesadilla. Señala matices y los pone lado a lado con asuntos presentes en las obras de Sigmund Freud y otros autores. De esa forma, utiliza la observación de escritores y poetas como un subsidio al psicoanálisis en sentido de la aprehensión de la realidad psíquica y la descripción fenomenológica del estado de pesadilla, el sueño de angustia. La intención es enriquecer el conocimiento de los estados del alma humana traído por escritores y poetas y así prestar atención a la importancia del vértice artístico como otra forma de observación en el trabajo analítico.

Sonho, ato, pesadelo: o representável e o irrepresentável - laços e transformações

A partir de um fragmento de material clínico, a autora teoriza a respeito dos sonhos, dos pesadelos, do representável e do irrepresentável.

From a fragment of clinical material, the author proposes a theory about dreams and nightmares, about what can and what cannot be represented.

A partir de un fragmento de un material clínico, la autora teoriza a respecto de los sueños, las pesadillas, lo representable y lo irrepresentable.

A angústia em Freud e Lacan

Tenta-se dar conta da originalidade da noção de "objeto a" e de sua coerência conceitual em diferentes momentos do ensinamento de Lacan. Descrevem-se suas consequências sobre a maneira de conceber o fim da análise, em suas diferenças com o fim freudiano. Postula-se um tipo de satisfação, que resulta mais de uma mudança de gozo do que de uma formulação articulável, como marca do fim, ligada a um giro teórico que enfatiza o real por fora do sentido.

This paper represents an attempt to comprehend the originality of the idea of object a, and the conceptual coherence of that notion in different periods of Lacan's work. The author describes its effects on the way of thinking about the end of analysis, comparing with the Freudian idea of the end. As an end point, it's required a kind of satisfaction, which comes more from a change of enjoyment than from an articulated formulation - this satisfaction is related to a theoretical turn that emphasizes the real being noticed out of the sense.

Se intenta dar cuenta de la originalidad de la noción de objeto a y de su coherencia conceptual en distintos momentos de la enseñanza de Lacan. Se describen sus consecuencias sobre la manera de concebir el fin del análisis en sus diferencias con el fin freudiano. Se postula un tipo de satisfacción, que resulta más de un cambio de goce que de una formulación articulable, como marca del fin, vinculada a un giro teórico que enfatiza lo real por fuera del sentido.

O uso de histórias na clínica psicanalítica: uma experiência em oficina terapêutica com crianças em grave sofrimento psíquico

Este trabalho tem como objetivo estudar o uso de histórias na clínica psicanalítica com crianças em grave sofrimento psíquico. O tema surgiu a partir da própria experiência clínica, numa oficina terapêutica de história que era parte do dispositivo clínico Giramundo, da Clínica Psicológica da PUC-SP. Destacamos a importância de considerar a psicanálise como ferramenta de trabalho nos enquadres clínicos diferenciados, ou seja, a extensão da psicanálise para além do seu enquadre tradicional. O estudo foi realizado por uma leitura das situações e cenas vividas no encontro clínico e resgatadas de um registro textual, o Livro da oficina de história. De forma geral, notamos que o registro marca dois momentos principais: no primeiro o registro era uma narrativa do que acontecia na Oficina, enquanto no segundo momento as crianças tiveram um papel mais ativo na construção das narrativas, inventando histórias e experimentando o mundo do faz de conta. A experiência de vivenciar um eu-descrito possibilitou o surgimento de um eu-narrador - momento no qual as crianças eram, ao mesmo tempo, personagens e criadoras de personagens, e, de alguma forma, começaram a brincar de fazer histórias.

This paper intends to study the use of stories in psychoanalytic practice with children in severe psychological distress. This subject was extracted from the clinical practice in a therapeutic workshop of stories, which was a part of Giramundo - a clinical device of Psychological Clinic in PUC-SP. We underline the importance of considering psychoanalysis as a work tool in the different clinical frames, i.e., the extension of psychoanalysis beyond its traditional framing. It is a study made by observing ("reading") scenes and situations which were experienced in clinical encounters and extracted from a textual record, the Book of the workshop of stories. Overall, we notice two main moments are pointed out in this record: in the first one, the narrative describes what was happening in the workshop, whereas, in the second moment, children took a more active role in the construction of the narrative, when they created new stories and experienced the make-believe world. It seems that the experience of a described-self enables a narratorself to emerge: that moment when children were, at the same time, playing characters and being character creators, and they somehow started playing by making-up stories.

Este trabajo tiene como objetivo estudiar el uso de historias en la clínica psicoanalítica con niños que sufren grave angustia psíquica. El tema surgió a partir de la experiencia clínica, en el taller terapéutico de historia que formaba parte del dispositivo clínico Giramundo de la Clínica Psicológica de PUC-SP. Destacamos la importancia en considerar el psicoanálisis como una herramienta de trabajo en los diferentes encuadres clínicos, es decir, la extensión del psicoanálisis más allá de su forma tradicional. El estudio fue realizado mediante la lectura de las escenas y situaciones vividas en el encuentro clínico rescatadas de un registro textual, el Libro del taller de historia. En general se observa que el registro posee dos momentos clave: el primero consiste en un relato de lo que sucedió en el taller, mientras que en el segundo momento los niños tuvieron un papel más activo en la construcción de las narraciones, inventando nuevas historias y experimentando el mundo imaginario. La experiencia de vivir un "yo-descrito" permitió el surgimiento de un "yo-narrador": momento en el cual los niños eran, al mismo tiempo, los personajes y los creadores de personajes, y de alguna manera comenzaron a jugar haciendo historias.

Ensaio sobre a melancolia: suas origens, sua dialética, seus caminhos tortuosos e seu destino inelutável

Inspirada pela leitura do filósofo Giorgio Agamben, a autora faz uma reflexão sobre a genealogia da melancolia, a partir de referências patrísticas da época medieval - que a designavam "acidia" -, de associações com a cosmologia ocidental e de distintas teorias no decorrer da história, até suas expressões na atualidade. O cerne do trabalho respalda-se em Freud, em "Luto e melancolia", e na leitura peculiar de Agamben, que, ao cotejar a interpretação psicanalítica do mecanismo da melancolia com o complexo humoral saturnino, destaca dois elementos descritos na acidia: o recesso do objeto e o retirar-se em si mesmo da intenção contemplativa. A autora aborda os conceitos de relações de objeto, fetichismo e narcisismo para esclarecer a dialética das relações, sua tortuosa intenção em busca do objeto e a natureza melancólica que subjaz na sombra desses processos.

Inspired by the work of the Italian philosopher Giorgio Agamben, the author ponders over the genealogy of melancholy, starting from patristics references in the Middle Ages - when it was termed "acedia" -, passing through associations with western cosmology and other theories throughout history, to its current expressions. The core of this paper is based on Freud's work "Mourning and melancholy" and on the peculiar review made by Giorgio Agamben. By comparing psychoanalytic understanding of the mechanism of melancholy with the saturnine humoral complex, Agamben emphasizes two elements of acedia: recess of the object and a self-alienation from the contemplative intention. The author also writes about concepts of object relations, fetichism and narcissism, in order to clarify the relational dialectic, its tortuous intent to pursue the object, and the melancholic nature underlying these processes.

Inspirada por las obras del filósofo Giorgio Agamben, la autora hace una reflexión sobre la genealogía de la melancolía, a partir de referencias patrísticas de la época medieval - que la denominaban "acedia" -, asociaciones con la cosmología occidental y distintas teorías surgidas en el transcurso de la historia, hasta llegar a sus manifestaciones actuales. Este trabajo se respalda en Freud - "Luto y melancolía" - y en la particular lectura de Agamben, que, al cotejar la interpretación psicoanalítica del mecanismo de la melancolía con el complejo humoral saturnino, destaca dos elementos descritos en la acedia: el receso del objeto y el retirarse en sí mismo de la intención contemplativa. La autora aborda los conceptos de las relaciones de objeto, del fetichismo y del narcisismo para aclarar la dialéctica de las relaciones, su tortuosa intención en busca del objeto y la naturaleza melancólica que subyaz en la sombra de esos procesos.

Em torno do prazer e do gozo

Neste trabalho, bordejaremos o buraco do real. E o faremos em torno dos conceitos de prazer e de gozo. Como Freud disse, só se aprende nos casos em que a defesa fracassa, porque então há retornos do recalcado e a moção pulsional encontra um modo substitutivo para se descarregar, ainda que seja um substituto mutilado, inibido ou deslocado, que já não é reconhecível como satisfação, que não produz sensação de prazer, mas gozo. Prazer e gozo. Prazer freudiano e gozo lacaniano. Em Além do princípio do prazer, Freud diz que a parte essencial do recalcado não pode ser lembrada e que não se repete a serviço da recuperação de uma vivência prazerosa, mas a serviço de uma vivência que não pôde ser. Para Lacan, em contrapartida, o sexual é o que fica fora do discurso, do lado do gozo, que, enquanto experiência do real, fica fora da palavra. Trata-se, portanto, do gozo do corpo enquanto real, do corpo que fica fora do discurso e do qual só podemos falar através de seus semblantes. Esse gozo se produz quando o sujeito é capturado pela linguagem. É o que fica como um resto que alíngua não pode significar.

In this paper, we discuss the hole of the real, taking into consideration the concepts of pleasure and jouissance (joy). As Freud said, we only learn when our defense fails, because, in this way, the repressed returns and the instinctual impulse finds a substitute mode to relieve itself, even if it is a mutilated, inhibited, and displaced substitute, which is no longer able to be recognized as satisfaction, and does not bring pleasure but jouissance (joy). Pleasure and jouissance. Freudian pleasure and Lacanian jouissance. In his work Beyond the pleasure principle, Freud says the essential part of the repressed cannot be remembered, and it does not repeat itself in order to bring back a pleasurable experience, but it does in order to live an experience that could not be lived. On the other hand, Lacan believes it is the sexual that is excluded from the discourse - in the side of jouissance, which remains outside the word, as an experience of the real. Therefore, it is about the jouissance of the body, as a real experience, the body that remains outside the discourse, and about which we can only speak through its looks (facial expressions). This jouissance is brought forth when the subject is captured by language. This is a remainder that lalangue cannot mean.

En este trabajo bordearemos el orificio de lo real. Y lo haremos en torno a los conceptos de placer y de goce. Como dice Freud, solo es posible aprender en casos en los que la defensa fracasa porque entonces hay retornos de lo reprimido y la moción pulsional encuentra un modo sustituto para descargar, aunque se trate de un sustituto mutilado, inhibido o desplazado, que ya no se reconoce como satisfacción, que no produce una sensación de placer sino de goce. Placer y goce. Placer freudiano y goce lacaniano. Si Freud, en Más allá del principio del placer dice que lo esencial de lo reprimido no se recuerda y que no se repite al servicio de la recuperación de una vivencia placentera sino de una vivencia que no pudo ser, para Lacan, en cambio, lo sexual es lo que queda fuera del discurso, del lado del goce, que, si bien la experiencia de lo real, queda por fuera de la palabra. Se trata por lo tanto del goce del cuerpo real, del cuerpo que queda fuera del discurso y del que solo podemos hablar a través de sus semblantes. Este goce se produce cuando el sujeto es atrapado por el lenguaje. Es lo que queda como un resto que lalengua no puede significar.

Pesadelos em literatura

Uma reflexão sobre a relevância do pesadelo em literatura deve levar em conta o ofício dos sonhadores, tão em vista na Antiguidade. Em nossos tempos, o domínio literário do pesadelo foi descoberta do Romantismo, o qual, reagindo contra a Revolução Industrial e seus valores, apela para o predomínio do irracional. O primado da razão, típico da época das Luzes, vai ser contestado pelos românticos, que põem em xeque o equilíbrio, as proporções e a simetria do Neoclassicismo. Em troca, vão privilegiar o impulso, o informe, o desequilibrado, o assimétrico. O sonho e o pesadelo como mananciais da arte serão postos acima de tudo. Daí derivam as simpatias pelo satanismo, pelo oculto e pelas perquirições do lado negro da alma. Grandes escritores figuram entre aqueles que assim procederam.

A reflection on the importance of the nightmare in literature should consider the profession of dreamer, which was very common in Ancient Times. In our time, the literary domain of nightmares was discovered from Romanticism, which turned to the irrational supremacy as a reaction against the Industrial Revolution. The primacy of reason, which was typical in the Age of Enlightenment, was contested by romantic writers, who questioned the neoclassic balance, proportions and symmetry. In return, they privileged the impulse, lack of shape, imbalance, asymmetry. Dream and nightmare were prioritized as the sources of art. A sympathy for Satanism, occultism, and searching for the dark side of the soul was originated therefrom. There are great writers among those who adopted the new aesthetics.

Para evaluar la relevancia de la pesadilla en la literatura es necesario tener en cuenta la importancia del oficio de soñador, muy en boga en la Antigüedad. En nuestra época, el dominio literario de la pesadilla fue un descubrimiento del Romanticismo, el cual, en reacción a la Revolución Industrial y sus valores, apela para el predominio de lo irracional. El primado de la razón, típico de la época del Iluminismo, será contestado por los románticos, que ponen en jaque al equilibrio, a las proporciones y a la simetría del Neoclasicismo. A cambio, van a privilegiar el impulso, el informe, lo desequilibrado, lo asimétrico. El sueño y la pesadilla como manantiales serán puestos por encima de todo. De donde derivan las simpatías por el satanismo, por lo oculto y por las peregrinaciones del lado negro del alma. Grandes escritores están entre los que se adhirieron a este nuevo movimiento.

A memória do sonho: um conflito epistêmico na teoria freudiana

A noção de "memória do sonho" (Traumgedãchtnis) aparece logo de início na obra freudiana, desde o primeiro capítulo d'A interpretação dos sonhos. Revela o interesse de Freud pelas "experiências" e pelas "impressões sensoriais" dos "primeiríssimos tempos da infância". Mas a importância concedida a essa memória da "vivência" da primeira infância que só o sonho é capaz de conservar, uma "memória sem lembrança", desaparecerá, sobretudo a partir dos anos 1910, em prol da memória da "transferência infantil", do conteúdo do relato do sonho, portadores das lembranças representadas. Para a autora, Freud impõe, assim, uma limitação a seu método e reduz o campo da rememoração. Isso torna ainda mais marcante o retorno da concepção de 1900 no final da obra freudiana. Em 1938, no Compêndio de psicanálise, a retomada da noção de "memória do sonho" deve ser entendida como um momento de ampliação do método, como indicação por parte de Freud da via a seguir para ter acesso aos traços não representáveis dos traumas dos "primeiríssimos tempos da infância", sem o que a análise fracassa, tal como a do Homem dos Lobos.

The notion of "memory of the dream" (Traumgedächtnis) is presented in Freud's early work, since the first chapter of The interpretation of dreams. It reveals that Freud was interested in the "experiences" and the "sensorial impressions" of the "earliest childhood". However, the importance given to the memory of "living" the early childhood - a memory that only dreams are able to preserve (a "memory without memory") - will disappear to make way for the memory of "infantile transference", of the content of the reported dream, which brings represented memories. It starts especially from the second decade of the 20th Century. In the author's opinion, Freud imposes a limit on his method, and reduces the rememorization field. It makes the return of the 1900's thinking in Freud's late work even more outstanding. In 1938, the return to the notion of "memory of the dream" (in An outline of psychoanalysis) should be understood as the moment when the method is extended, as a Freud's suggestion of the path that should be taken in order to access the not representable traumas of the "earliest childhood"; without that, analysis has no success, just like happened in the case of the Wolf Man.

La noción de "memoria del sueño" (Traumgedächtnis) aparece de forma temprana en las obras freudianas, en el primer capítulo de La interpretación de los sueños. Revela el interés de Freud por las "experiencias" y por las "impresiones sensoriales" de los "primerísimos tiempos de la infancia". No obstante, la importancia concedida a esa memoria de la "vivencia" de la primera infancia que solamente el sueño es capaz de conservar, una "memoria sin recuerdos", desaparecerá, principalmente a partir de la década de 1910, en pro de la memoria de "transferencia infantil", del contenido del relato del sueño, portadores de los recuerdos representados. Para la autora, Freud impone, de esta forma, una limitación a su método y reduce el campo de la rememoración. Eso torna aún más importante el retorno de la concepción de 1900 al final de la obra freudiana. En 1938, en el Esquema del psicoanálisis, la retomada de la noción de la "memoria del sueño" debe ser interpretada como un momento de ampliación del método, como una indicación por parte de Freud del camino a seguir para tener acceso a los trazos no representables de los traumas de los "primerísimos tiempos de la infancia", con el objetivo de evitar el fracaso del análisis, como sucede en el caso del Hombre de los Lobos.