Scielo RSS <![CDATA[Trivium - Estudos Interdisciplinares]]> http://pepsic.bvsalud.org/rss.php?pid=2176-489120140001&lang=en vol. 6 num. 1 lang. en <![CDATA[SciELO Logo]]> http://pepsic.bvsalud.org/img/en/fbpelogp.gif http://pepsic.bvsalud.org http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2176-48912014000100001&lng=en&nrm=iso&tlng=en <![CDATA[<b>Resistência e prática de si em Foucault</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2176-48912014000100002&lng=en&nrm=iso&tlng=en O artigo trabalha a relação entre a noção de resistência e a constituição das práticas de si no último momento da obra de Michel Foucault. Apresenta, portanto, a prática de si como uma das origens da resistência, mostrando como a constituição da ética é inseparável da descoberta de um terceiro eixo distinto, a um só tempo, do poder e do saber. Visa, a partir da descoberta desse terceiro eixo, pensar um novo estatuto para subjetivação com a possibilidade de uma prática de liberdade.<hr/>The article discusses the links between the notion of resistance and the constitution of the techniques of the self in Michel Foucault's latter works. Therefore, it presents the technology of the self as one of the sources of resistance, pointing out how the constitution of ethics is indissociable from the discovery of a third axis, distinct from both power and knowledge. It intends, from the discovery of this third axis, to think of a new statute for subjectification with the possibility of a practice of freedom. <![CDATA[<b>Resistência e novas forças e formas de cooperação</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2176-48912014000100003&lng=en&nrm=iso&tlng=en Refletimos sobre um "trabalho vivo", uma tendência inventiva presente como resistência no tecido social. Desde esta perspectiva relevamos as concepções de Antonio Negri sobre o comum que contribuem para compreender a resistência como biopotência. A importância da história oral de vida em comum como dispositivo de pesquisa permite aprofundar esta perspectiva, abrindo reflexões sobre uma memória comum como crítica em ato contra o silenciamento das diferenças. As experiências de vida como diferentes modos de ser, estar e agir no mundo enriquecem esta discussão<hr/>Here, we think about a " live work" that reflects a present inventive tendency while resistance in the social tissue. In this perspective, we distinguish Antonio Negri's common conceptions that contribute to comprehend resistance as bioforce. The importance of oral life stories in common as a research device allows deepening this perspective, opening reflections about a common memory as a critique, and as an act against the silencing of diversity. The life experiences as different ways of being, of acting in the world enrich this discussion. <![CDATA[<b>Mourning in contemporary version</b>: <b>the memorial tattoos</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2176-48912014000100004&lng=en&nrm=iso&tlng=en A produção de tatuagens memoriais após uma perda significativa é um fenômeno cada vez mais popular principalmente entre jovens ocidentais. Neste trabalho visamos abordar as relações entre as tatuagens memoriais, as transformações ocorridas nas atitudes e representações coletivas da morte no ocidente cristão e a invenção de "novos" ritos de luto. A morte tornada tabu teve por consequência o declínio ou a supressão dos ritos fúnebres tradicionais e com eles o desaparecimento do público no luto. A produção da tatuagem memorial responde para alguns a essa busca por um rito mais de acordo com os gostos e costumes das novas gerações. Marcar no corpo a memória daquela perda é um modo singular de convocar o jogo simbólico e expor o luto de seu portador. Cicatriz lançada que desperta curiosidade e apelo à decifração. Ato em que o luto público tem de novo lugar.<hr/>The production of memorial tattoos after a significant loss is a phenomenon increasingly popular especially among Western young people. In this paper we aim to address the relationship between memorial tattoos, the changes in attitudes and collective representations of death and the singular invention of new rites of mourning. Death as a taboo topic has led to the suppression or downsizing of funeral rites which involve the disappearance of public mourning. The production of a memorial tattoo to some people is a way of questing for a rite much more likely to agree with the tastes and habits of younger generations. Marking the body in memory of someone lost can be seen as an attempt to summon the symbolic order and exposes the grief. A brand that arouses curiosity and appeals for deciphering. An act that brings back the public mourning. <![CDATA[<b>Civilization, intolerance and otherness</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2176-48912014000100005&lng=en&nrm=iso&tlng=en Nesta escrita o tema da justiça restaurativa será utilizado como elemento disparador de reflexões sobre a complexa questão do enfrentamento da violência e da criminalidade. Com o objetivo de pensar sobre alternativas ao sistema penal tradicional, buscaremos elucidar uma compreensão de sujeito que leve em consideração todas as suas facetas, e pincelaremos algumas noções acerca das relações destrutivas e construtivas estabelecidas entre os semelhantes. Revisitaremos alguns dos chamados textos sociais de Freud, amparando-nos também em teorias de autores contemporâneos, para o desenvolvimento de três temáticas específicas: as renúncias pulsionais exigidas pela civilização; a agressividade e suas interfaces com a lógica do mal; e a importância da alteridade para o fortalecimento do laço social. As aspirações utópico-projetistas serão questionadas, abrindo a rasura de uma utopia iconoclasta, que a partir da crítica do presente, busca a construção de outros porvires.<hr/>In this text, the theme of restorative justice will be used as a springboard for generating reflections on the complex issue of fighting violence and crime. In order to contemplate alternatives to the traditional criminal justice system, we will endeavor to provide an understanding of the subject that takes into account all his facets, as well as set forth some ideas on destructive and constructive relationships among people. We will also take a look at some of Freud's so-called social texts, in addition to garnering support from theories by contemporary authors, for the development of three specific themes: instinctual renunciations demanded by civilization; aggressiveness and its interfaces with the logic of evil; and the importance of otherness in strengthening social bonds. Utopian-design aspirations will be challenged, opening the way to their effacement by an iconoclastic utopia, which based on criticism of the former, seeks to build other futures. <![CDATA[<b>Antimonumentos</b>: <b>trabalho de memória e de resistência</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2176-48912014000100006&lng=en&nrm=iso&tlng=en O ensaio apresenta uma reflexão sobre o fenômeno dos "antimonumentos" que surgiram no final do século XX, como uma forma de lidar, pelo viés das artes, com a violência de Estado, como nos casos do nazismo e das ditaduras latino-americanas. O texto faz inicialmente uma retomada da mnemotécnica, ou seja, da antiga "arte da memoria", que tem como seu pai mítico Simônides de Ceos, para em seguida apresentar a cena moderna da "arte da memória" sob a rubrica dos antimonumentos. O trabalho apresenta e discute obras de, entre outros artistas, Jochem Gerz, Horst Hoheisel, Andreas Knitz, Marcelo Brodsky e Fulvia Molina.<hr/>The essay presents a reflection upon the "antimonuments" phenomena that emerged in the end of the 20th century, as a way to deal through art with State violence, as in the case of Nazism and the Latin American dictatorships. The text begins with an explanation of the mnemotechnic, it means, the old "art of memory", that had Simonides of Ceos as its mythic father. Than the text goes on presenting the contemporary "art of memory" under the sign of "antimonuments". The work shows also and discusses the works of, among other artists, Jochem Gerz, Horst Hoheisel, Andreas Knitz, Marcelo Brodsky and Fulvia Molina. <![CDATA[<b>For a clinics of the multiple</b>: <b>an investigation about resistance</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2176-48912014000100007&lng=en&nrm=iso&tlng=en O artigo investiga a resistência em suas diversas acepções no pensamento freudiano para enaltecer a multiplicidade do psiquismo. No início, a obra de Freud é sensivelmente marcada pelas resistências atribuídas ao eu. Todavia, estas se mostraram insuficientes para contemplar as diferentes dinâmicas psíquicas reveladas com a passagem para o segundo dualismo pulsional e para a segunda tópica freudiana. Também as instâncias do isso e do supereu evidenciam suas resistências, indicando outro registro para a compreensão do psiquismo, afinado à formulação do segundo dualismo pulsional e ao que escapa ao princípio do prazer. Assim, se o fenômeno da resistência pode ser interpretado como entrave à fluidez de uma análise, também não deixa de indicar o que escapa à possibilidade de apreensão pelo método clínico, destacando o caráter múltiplo do psiquismo.<hr/>This work investigates the resistance in its different meanings in Freudian thought to enhance the multiple character of the psyche. The beginning of Freudian thought is significantly marked by resistance attributed to the ego. However, these are insufficient to account for the different psychic dynamics revealed with the passage for the second dualism pulsation and to the second Freudian topography. This is also because the instances of the id and the superego show their resistance, which indicates another recording for understanding the psyche, absolutely permeated by the intensities and beyond the faculty of representing. Thus, if the resistance phenomenon can be interpreted as an obstacle to the fluidity of an analysis, it also indicates something that always escapes the possibility of seizure by the clinical method, and can thus be serving the safeguard of what is more singular. <![CDATA[<b>Time in psychoanalysis and cinema</b>: <b>the sense based on <i>après-coup</i></b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2176-48912014000100008&lng=en&nrm=iso&tlng=en Este escrito articula psicanálise e cinema a partir de duas produções cinematográficas: Precisamos falar sobre Kevin e 21 gramas, relacionando-as ao conceito psicanalítico de só depois. Abordamos os filmes sob a perspectiva da estrutura narrativa e os relacionamos à ideia de tempo na psicanálise, propondo uma relação do sentido baseado no só-depois tanto na compreensão dos filmes, quanto na clínica psicanalítica. Para isso, remontamos, a partir de revisão teórica, a história da construção da narrativa no cinema e a construção do conceito de a posteriori no campo psicanalítico. Nossa hipótese é que a rasgadura no tempo dos filmes é análoga à maneira não linear e múltipla pela qual o sujeito se constitui.<hr/>This article articulates psychoanalysis and cinema from two cinematographic productions: We need to talk about Kevin and 21 grams relating them to the psychoanalytical concept of après coup. We aboard the films since the perspective of narrative structure and relate them with the idea of time in psychoanalysis, proposing a relationship of meaning based on après-coup both the understanding of the films, as in the psychoanalytic clinic. For this, we reassemble, from theoretical review, the history of the construction of narrative in cinema and the construction of the concept of a posteriori in the psychoanalytic field. Ours hypothesis is that the tear in time of the films is analogous to the multiple and non-linear manner on that the subject constituted himself. <![CDATA[<b>The artist's complicity with chance</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2176-48912014000100009&lng=en&nrm=iso&tlng=en Tal vez los hechos afortunados sean más frecuentes de lo que advertimos. Picasso decía, "yo no busco, encuentro". La diferencia entre el artista y el hombre común no está solamente en el talento o en la técnica, sino también en la selección, en el tamizado, mucho más estricto en el hombre común que en el artista o el científico, que se permite dejar emerger, del inconsciente, el genio dormido. Bacon confía en el azar, su sentido crítico no lo complica, él se pliega a lo tíquico que realiza sobre la tela su deseo de artista. Auster sugiere que un golpe de fortuna vale como encuentro accidental con la decisión, con la voluntad inconsciente, con el destino; salir justo a tiempo de la trayectoria letal del vehículo, encontrar la energía y la celeridad para hacerlo, es un acontecimiento de la vida, devuelve la vida a una vida rutinaria y vacía.<hr/>Maybe fortunate events are more frequent than we realize. Picasso used to say "I don't seek, I find". The difference between the artist and the common man lies not just in the talent or the technique, but also in the selection, much stricter in the common man than in the artist or the scientist - who allows the asleep genius to emerge from the unconscious-. Francis Bacon relies on chance, his critical sense does not paralyze him. What he finds by chance performs his desire. Paul Auster suggests that a windfall may be worth as an encounter with one's own decision, as an accidental meeting with his unconscious will. Escaping just in time from the deadly path of the vehicle, finding the energy and speed to do it, is an event of life - that turns a routinely and empty life alive again. <![CDATA[<b>The Desire as represented by Scriabin's op.57 nº 1</b>: <b>on music hermeneutics and psychoanalysis</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2176-48912014000100010&lng=en&nrm=iso&tlng=en O presente trabalho propõe, através de uma abordagem interdisciplinar entre hermenêutica musical e psicanálise, sustentar uma interpretação da inclusão citacional Desejo (1), título da primeira das duas peças do op. 57 (1908) de Alexsander Scriabin. Os conceitos de Desejo de Sigmund Freud e Jacques Lacan são postos em diálogo com os de Janelas Hermenêuticas de Lawrence Kramer, mediados por uma análise formal-harmônica da obra. Como resultado, observamos uma íntima relação das escolhas de procedimentos composicionais e do tratamento do material harmônico por parte do compositor com o título, fundamentada pelas metáforas decorrentes da abertura de algumas das Janelas Hermenêuticas.<hr/>This research proposes an interpretation of the citational inclusion Desire of Scriabin's op.57 nº1 supported by an interdisciplinary approach of Musical Hermeneutics and Psychoanalysis. The concept of Desire as in Sigmund Freud and Jacques Lacan are faced with that of Hermeneutical Windows of Lawrence Kramer mediated by a harmonic-formal analysis of the piece. As a result a clear relation between compositional procedures and manipulation of harmonic content and the title arouse supported by the metaphors that were made possible by the 'opening' of the Hermeneutical Windows. <![CDATA[<b>Convite à devoração</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2176-48912014000100011&lng=en&nrm=iso&tlng=en O presente trabalho propõe, através de uma abordagem interdisciplinar entre hermenêutica musical e psicanálise, sustentar uma interpretação da inclusão citacional Desejo (1), título da primeira das duas peças do op. 57 (1908) de Alexsander Scriabin. Os conceitos de Desejo de Sigmund Freud e Jacques Lacan são postos em diálogo com os de Janelas Hermenêuticas de Lawrence Kramer, mediados por uma análise formal-harmônica da obra. Como resultado, observamos uma íntima relação das escolhas de procedimentos composicionais e do tratamento do material harmônico por parte do compositor com o título, fundamentada pelas metáforas decorrentes da abertura de algumas das Janelas Hermenêuticas.<hr/>This research proposes an interpretation of the citational inclusion Desire of Scriabin's op.57 nº1 supported by an interdisciplinary approach of Musical Hermeneutics and Psychoanalysis. The concept of Desire as in Sigmund Freud and Jacques Lacan are faced with that of Hermeneutical Windows of Lawrence Kramer mediated by a harmonic-formal analysis of the piece. As a result a clear relation between compositional procedures and manipulation of harmonic content and the title arouse supported by the metaphors that were made possible by the 'opening' of the Hermeneutical Windows. <![CDATA[<b>Travessia</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2176-48912014000100012&lng=en&nrm=iso&tlng=en O presente trabalho propõe, através de uma abordagem interdisciplinar entre hermenêutica musical e psicanálise, sustentar uma interpretação da inclusão citacional Desejo (1), título da primeira das duas peças do op. 57 (1908) de Alexsander Scriabin. Os conceitos de Desejo de Sigmund Freud e Jacques Lacan são postos em diálogo com os de Janelas Hermenêuticas de Lawrence Kramer, mediados por uma análise formal-harmônica da obra. Como resultado, observamos uma íntima relação das escolhas de procedimentos composicionais e do tratamento do material harmônico por parte do compositor com o título, fundamentada pelas metáforas decorrentes da abertura de algumas das Janelas Hermenêuticas.<hr/>This research proposes an interpretation of the citational inclusion Desire of Scriabin's op.57 nº1 supported by an interdisciplinary approach of Musical Hermeneutics and Psychoanalysis. The concept of Desire as in Sigmund Freud and Jacques Lacan are faced with that of Hermeneutical Windows of Lawrence Kramer mediated by a harmonic-formal analysis of the piece. As a result a clear relation between compositional procedures and manipulation of harmonic content and the title arouse supported by the metaphors that were made possible by the 'opening' of the Hermeneutical Windows. <![CDATA[<b>Criatividade e psicanálise no processo criativo do estudante de design</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2176-48912014000100013&lng=en&nrm=iso&tlng=en O presente trabalho propõe, através de uma abordagem interdisciplinar entre hermenêutica musical e psicanálise, sustentar uma interpretação da inclusão citacional Desejo (1), título da primeira das duas peças do op. 57 (1908) de Alexsander Scriabin. Os conceitos de Desejo de Sigmund Freud e Jacques Lacan são postos em diálogo com os de Janelas Hermenêuticas de Lawrence Kramer, mediados por uma análise formal-harmônica da obra. Como resultado, observamos uma íntima relação das escolhas de procedimentos composicionais e do tratamento do material harmônico por parte do compositor com o título, fundamentada pelas metáforas decorrentes da abertura de algumas das Janelas Hermenêuticas.<hr/>This research proposes an interpretation of the citational inclusion Desire of Scriabin's op.57 nº1 supported by an interdisciplinary approach of Musical Hermeneutics and Psychoanalysis. The concept of Desire as in Sigmund Freud and Jacques Lacan are faced with that of Hermeneutical Windows of Lawrence Kramer mediated by a harmonic-formal analysis of the piece. As a result a clear relation between compositional procedures and manipulation of harmonic content and the title arouse supported by the metaphors that were made possible by the 'opening' of the Hermeneutical Windows. <![CDATA[<b>Do sintoma à psicossomática, um silêncio que marca</b>]]> http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S2176-48912014000100014&lng=en&nrm=iso&tlng=en O presente trabalho propõe, através de uma abordagem interdisciplinar entre hermenêutica musical e psicanálise, sustentar uma interpretação da inclusão citacional Desejo (1), título da primeira das duas peças do op. 57 (1908) de Alexsander Scriabin. Os conceitos de Desejo de Sigmund Freud e Jacques Lacan são postos em diálogo com os de Janelas Hermenêuticas de Lawrence Kramer, mediados por uma análise formal-harmônica da obra. Como resultado, observamos uma íntima relação das escolhas de procedimentos composicionais e do tratamento do material harmônico por parte do compositor com o título, fundamentada pelas metáforas decorrentes da abertura de algumas das Janelas Hermenêuticas.<hr/>This research proposes an interpretation of the citational inclusion Desire of Scriabin's op.57 nº1 supported by an interdisciplinary approach of Musical Hermeneutics and Psychoanalysis. The concept of Desire as in Sigmund Freud and Jacques Lacan are faced with that of Hermeneutical Windows of Lawrence Kramer mediated by a harmonic-formal analysis of the piece. As a result a clear relation between compositional procedures and manipulation of harmonic content and the title arouse supported by the metaphors that were made possible by the 'opening' of the Hermeneutical Windows.