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Editorial

The Psychoanalyst know how not to enjoy: technique versus style in the analict act

Resumo Um analisante chega à primeira sessão escolhendo com zelo as palavras para descrever seu sofrimento e demonstrando, a seu modo bem peculiar de falar, calar e se mover, a estrutura linguística que parece afligi-lo. Como a analista escuta e escolhe intervir? A cada momento, emergem possibilidades de intervenção, mas a analista prefere permanecer em silêncio em uma circunstância e falar ou agir numa outra. Quais são os princípios que guiam tais atos? A questão está no núcleo da investigação de Lacan ao longo de toda a sua obra. Neste artigo, reflito sobre o saber do analista a respeito da técnica e do estilo na condução de uma análise. Argumento que uma análise bem-sucedida - a qual defino como um processo que subverte a compulsão à repetição a para permitir ao analisante encontrar um “saber se virar” com o gozo - depende de duas fontes de conhecimento: técnica e estilo. Qual dessas fontes seria mais vital para uma análise bem-sucedida: a técnica ou o estilo? Minha proposta é que uma análise pode existir sem técnica, mas nunca sem estilo. Desenvolverei a noção do estilo do analista da seguinte forma: o estilo é um efeito do desejo de analista, encontrado no fim de análise, que perfura a tessitura do discurso do analisante para revelar a letra insistente; envolve um necessário y savoir, um “saber ser virar” que não admite o gozo do analista no interior da análise; é uma lalíngua informada, o núcleo ativo das maneiras reais pelas quais um analista intervém, o que envolve uma orientação na direção da letra.

Abstract An analysand arrives to the first session curatingwords to describe his suffering and demonstrating in his very own way of speaking, silencing and moving, the linguistic structure that seems to afflict him. How does the analyst listen and choose to intervene? At every moment, possibilities of intervention arise, yet the analyst chooses to remain silent at one juncture and to speak or act at another. What are the principles that guide such acts? This question is at the core of Lacan’sinquiry throughout his oeuvre. In this article, I reflect on the analyst’s knowledge with regard to technique and style in the conduct of an analysis. I argue that a successful analysis, by which I mean, a process that subverts compulsion repetition in order to allow the analysand’s encountering a “know-how-to-do” with jouissance, depends on two sources of knowledge: technique and style. Which would be more vital for a successful analysis: technique or style? My proposal is that an analysis can exist without technique but never without style. I will develop the notion of the analyst’s style as follows:style is an effect of the analyst’s desire, encountered at the end of analysis,that punctures the texture of the analysand’s speech to reveal the insistent letter; it involvesa necessarysavoir, a “know-how,” which does not permit the analyst’s jouissance into the analysis; and style is an informed lalangue, the active core of the real ways in which an analyst intervenes, which involves an orientation towards the letter.

Lacan with Debord - the society of the imaginary

Resumo O artigo estabelece um confronto entre as concepções introduzidas por Guy Debord sobre a Sociedade do Espetáculo nos anos 1960 e as últimas formulações de Jacques Lacan sobre o registro do imaginário. Enfatizando que tais concepções apresentam pontos de convergência e de divergência, o artigo pretende indicar na onipresença das redes sociais no mundo contemporâneo a busca de sentido que o imaginário produz para fazer face ao não-senso devastador do real que assola a vida cotidiana.

Abstract The article establishes a confrontation between the conceptions introduced by Guy Debord about the Society of the Spectacle in the 1960s and the latest formulations of Jacques Lacan about the register of the imaginary. Emphasizing that such conceptions present points of convergence and divergence, the article intends to indicate in the omnipresence of social networks in the contemporary world the search for meaning that the imaginary produces to face the devastating non-sense of the real that plagues everyday life.

On the schize between the eye and the gaze in the Orphans of Eldorado

Resumo A partir da interlocução entre psicanálise e literatura, objetivamos analisar a esquize entre o olho e o olhar, colocada por Lacan no Seminário 11, abordando questões clínicas centrais como o olhar, a angústia, objeto a. Para tanto, examinamos o romance Órfãos do Eldorado (2008), do escritor amazonense Milton Hatoum, em que podemos identificar elementos desta importante discussão apontada por Lacan.

Abstract Based on the dialogue between psychoanalysis and literature, we aim to analyze the schize between the eye and the gaze, as presented by Lacan in Seminar 11, approaching central clinical issues such as the gaze, anguish and object a. For this purpose, we examine the novel Orphans of Eldorado (2008), by the Amazonian writer Milton Hatoum, where we can identify elements of this important discussion pointed out by Lacan.

The trace for an identification

Resumo A proposta deste artigo é trabalhar o conceito do traço unário, desenvolvido por Lacan no Seminário, Livro 9: A identificação. Para isso, realizamos um percurso similar ao que Lacan propõe: retomamos a noção de identificação desenvolvida por Freud em 1921/2011. Em seguida, embarcamos no Expresso das 10h15, em direção aos traços deixados na ilha de Robson Crusoé. A partir desses rastros, a lógica matemática entrará em cena, compondo novos sentidos para a constituição do traço unário e, com isso, ampliando nossa discussão.

Abstract The purpose of this article is to explore the concept of the unary trait, developed by Lacan in Seminar, Book 9: Identification. To do so, we follow a path similar to the one Lacan proposes: we revisit Freud’s notion of identification developed in 1921/2011. Then, we board the 10h15 Express, toward the traces left on Robinson Crusoe’s island. From these tracks, mathematical logic comes into play, creating new meanings for the constitution of the unary trait and thus expanding our discussion.

The algorithmic subject: work digitalization, jouissance, and (de-)subjectivation

Resumo A digitalização do trabalho redefine o laço social e impacta a constituição subjetiva. Este artigo analisa esse cenário à luz do discurso do capitalista, que desloca o desejo ao privilegiar a lógica do mais-de-gozar e a maximização da performance. Examina-se a (des-)subjetivação promovida pelo monitoramento algorítmico e pela automação. Frente a essa economia discursiva, a psicanálise aponta o ato e a falta como operadores de deslocamento e reconfiguração subjetiva diante da saúde mental digital.

Abstract The digitalization of work redefines social bonds and impacts subjective constitution. This article analyzes this scenario through the perspective of the capitalist discourse, which displaces desire by privileging the logic of jouissance surplus and performance maximization. It examines the (de-)subjectivation induced by algorithmic monitoring and automation. In response to this discursive economy, psychoanalysis highlights the act and lack as possible operators of displacement and subjective reconfiguration in the context of digital mental health.

The conquest of Zuider Zee and the insistence of jouissance

Resumo O artigo parte da metáfora do Zuider Zee, associada por Freud ao aforismo Wo Es war, soll Ich werden, que trata da transição do pulsional para a criação cultural, ao estabelecer uma relação com os objetivos de uma análise. O texto demonstra como as interpretações que Lacan faz de tal máxima demarcam dois momentos de seu ensino, a saber, a conceituação de uma ética do desejo, no início dos anos 1960, e a formulação de uma clínica às voltas com a noção de gozo, no início dos anos 1970. Ao considerar tais mudanças, o artigo destaca como as releituras apontam para uma nova perspectiva sobre o final de análise, convidando-nos a um passo a mais quanto ao manejo clínico relacionado ao gozo.

Abstract This article takes as its starting point Freud’s metaphor of the Zuider Zee, which he associates with the aphorism Wo Es war, soll Ich werden, addressing the transition from drive to cultural creation in relation to the aim of an analysis. The text demonstrates how Lacan’s interpretations of this maxim demarcate two moments in his teaching: the conceptualization of an ethics of desire in the early 1960s and the formulation of a clinic concerned with the notion of jouissance in the early 1970s. Considering these shifts, the article highlights how such rereadings point to a new perspective on the end of analysis, inviting us to take a further step regarding the clinical handling of jouissance.

Falling ill while adolescenting. A different transference handling

Resumo Um desafio motivou a escrita deste artigo - em 2019, algo vivenciado na clínica com adolescentes, intrigava. Seriam, a princípio, novas formas sintomáticas? A pandemia, então, fez eclodir uma avalanche de saídas subjetivas atreladas a novos saberes, “alguma coisa está fora da ordem”. Diante desta inquietação, a proposta desta escrita será tentar fundamentar uma outra prática clínica no manejo da transferência com adolescentes, a partir de novas demandas identificadas.

Abstract Here’s a challenge - in 2019, something experienced in the clinic with adolescents intrigued me at first: new symptomatic forms? The pandemic has triggered an avalanche of subjective solutions linked to new knowledge, “something is out of order”. Faced with this concern, the purpose of this article will be to try to support another clinical practice in the management of transference with adolescents.

Subversion of female masochism: the masquerade in contemporary erotic writing

Resumo Este artigo analisa como as trilogias Cinquenta Tons de Cinza e A Função do CEO ressignificam o masoquismo feminino, subvertendo-o a uma estratégia consciente de empoderamento e autonomia. A partir dos conceitos de mascarada masoquista e neiko-erotismo, investiga-se como as protagonistas performam a submissão de maneira estratégica, manipulando o desejo e reconfigurando as dinâmicas de poder em suas relações. Ao reposicionar o prazer feminino no centro das interações, estas narrativas desafiam as expectativas de vulnerabilidade e passividade atribuídas às mulheres, criando um espaço para a afirmação de sua autonomia e prazer.

Abstract This article analyzes how the Fifty Shades of Gray and The CEO Job trilogies gives new meaning to female masochism, subverting it into a conscious strategy of empowerment and autonomy. Using the concepts of masochistic masquerade and neiko-eroticism, we investigate how the protagonists perform submission strategically, manipulating desire and reconfiguring the power dynamics in their relationships. By repositioning female pleasure at the center of interactions, these narratives challenge expectations of vulnerability and passivity attributed to women, creating a space for the assertion of their autonomy and pleasure.

What to harvest from an act? The analyst in his act, the unforeseen anguish of the Real

Resumo Só depois do ato, o psicanalista poderá se interrogar sobre o quê o fez agir. Este artigo é uma forma de tentar trabalhar a construção e elaboração desse tempo a posteriori do ato, que não deixa de vir acompanhado de angústia. Lacan considera a práxis da psicanálise como uma experiência que toca e modifica o real, um tratamento do simbólico sobre o real. O ato analítico se propõe a contornar esse real e é também por onde o analista se instala. Sendo assim, esse artigo busca investigar a relação do analista com a angústia, no que diz respeito ao ato analítico.

Abstract Only after the act can the psychoanalyst question what led them to act. This article is an attempt to work on the construction and elaboration of this time that follows the act, which is inevitably accompanied by anguish. Lacan considers the praxis of psychoanalysis as an experience that touches and modifies the real, a treatment of the symbolic upon the real. The analytic act aims to navigate around this real, and it is also where the analyst positions themselves. Therefore, this article seeks to investigate the relationship between the analyst and anguish concerning the analytic act.

The time that isn´t: an essay on the timeless unconscious

Resumo Este artigo investiga o conceito freudiano de atemporalidade do inconsciente, analisando suas implicações epistemológicas e clínicas. Partindo de textos fundamentais de Freud - Carta 52 (1896), Psicopatologia da vida cotidiana (1901), O mal-estar na cultura (1930), Conferência 31 (1933), A análise finita e a infinita (1937) e Moisés e o monoteísmo (1939) -, buscamos esclarecer como a noção de atemporalidade opera em relação às sobrevivências psíquicas e aos pontos de fixação. O problema central aqui discutido é o paradoxo apresentado por Freud: como algo essencialmente atemporal (o inconsciente) pode sofrer reorganizações periódicas, conservando, lado a lado, elementos invariantes e elementos que se modificam e se transformam ao longo do tempo? Nossa hipótese principal é que a atemporalidade não exclui o tempo, mas manifesta-se justamente por meio dos pontos de fixação pulsional, exigindo constante releitura. O objetivo deste artigo é examinar as consequências dessa tese freudiana para a teoria e a prática psicanalítica contemporânea.

Abstract This article investigates the Freudian concept of the timelessness of the unconscious, analyzing its epistemological and clinical implications. Based on fundamental texts by Freud-Letter 52 (1896), Psychopathology of Everyday Life (1901), Culture and Its Discontents (1930), Lecture 31 (1933), Finite and Infinite Analysis (1937), and Moses and Monotheism (1939)-, we seek to clarify how the notion of timelessness operates in relation to psychic survivals and fixation points. The central problem discussed here is the paradox presented by Freud: how can something essentially timeless (the unconscious) undergo periodic reorganizations while preserving, side by side, invariant elements and elements that change and transform over time? Our main hypothesis is that timelessness does not exclude time, but manifests itself precisely through the points of drive fixation, requiring constant rereading. The aim of this article is to examine the consequences of this Freudian thesis for contemporary psychoanalytic theory and practice.

Racialization as an effect of colonialism and psychic constitution

Resumo Este artigo discute o colonialismo na constituição das subjetividades de pessoas negras, enfocando a noção de humanidade e o impacto na realidade social e psíquica. Ancora-se em Frantz Fanon, o conceito de raça na construção da subjetividade negra, e no cotejo com Freud em o Mal-estar na Cultura. A dinâmica do estádio do espelho oferece questionamentos sobre a construção de subjetividades calcadas no outro que racializa, estereotipa corpos, isto é, os esvazia de humanidade. À clínica contemporânea chegam demandas que reivindicam o lugar da humanidade na pluralidade de sujeitos e cabe investigar como a psicanálise tem realizado ou não essa escuta.

Abstract This article discusses colonialism in the constitution of the subjectivities of black people, focusing on the notion of humanity and its impact on social and psychic realities. It is based on Frantz Fanon’s concept of race in the construction of black subjectivity and its comparison with Freud’s Evil in Culture. The dynamic of the mirror stage raises questions about the construction of subjectivities based on the other, which racializes and stereotypes bodies, in other words, empties them of humanity. The contemporary clinic receives demands that claim the place from the humanity in the plurality of subjects, and how psychoanalysis has or hasn’t done this listening.